A Lacoste apresentou sua coleção Primavera-Verão 2026 com uma proposta diferente: sair das quadras e explorar um momento mais íntimo e humano do esporte. O desfile aconteceu em Paris, dentro de um espaço histórico transformado em um grande “vestiário”, trazendo à cena aquele instante entre o antes e o depois, quando o atleta já deixou o jogo, mas ainda carrega a emoção da partida.
A diretora criativa Pelagia Kolotouros buscou inspiração justamente nesses momentos mais reais. Em vez da competição, o foco está no que vem depois: o cansaço, a respiração desacelerando, o corpo relaxando. Essa ideia aparece nas roupas, que parecem propositalmente “inacabadas”, com camisas abertas, tecidos leves e transparentes e modelagens mais soltas. O resultado é um visual mais natural, menos rígido e muito mais autêntico.
A coleção mistura o esportivo com o sofisticado de forma equilibrada. Polos transparentes, calças amplas, casacos com caimento leve e tecidos que remetem ao brilho e à umidade do pós-jogo criam uma estética sensorial, onde força e delicadeza convivem no mesmo look. Tudo parece pensado para traduzir esse momento de transição entre esforço e descanso.
O próprio cenário reforça essa narrativa. O espaço foi adaptado para lembrar um vestiário moderno, com cortinas que remetem a chuveiros, superfícies brilhantes e materiais translúcidos. Essa ambientação cria uma sensação de intimidade sendo revelada, como se o público estivesse observando algo normalmente privado.
Ao mesmo tempo, a marca revisita seus códigos clássicos com um novo olhar. O icônico crocodilo aparece com novas texturas, referências ao tênis surgem de forma sutil e a cartela de cores mistura tons vibrantes com neutros sofisticados. É uma forma de manter a essência da Lacoste enquanto atualiza sua linguagem.
Mais do que apresentar roupas, a coleção propõe uma sensação. Mostra que o esporte não é apenas performance, mas também emoção. É sobre o momento em que a intensidade dá lugar à calma, quando a rigidez se transforma em leveza. Para o visual merchandising, fica uma inspiração clara: criar experiências que vão além do produto, trazendo sensação, movimento e história para dentro da vitrine.
