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Ao entrar em uma loja, nosso olhar é imediatamente atraído para as vitrines e, muitas vezes, o que nos chama a atenção são os manequins habilmente posicionados com roupas e acessórios que nos despertam o desejo de experimentar e, quem sabe, levar para casa. Os manequins são peças-chave no visual merchandising, pois desempenham um papel fundamental na experiência de compra do cliente. Neste artigo, vamos analisar como os manequins podem influenciar a decisão de compra dos consumidores e destacar a importância de escolher o modelo certo para alcançar resultados significativos.

by WindowsWear

Os manequins têm a capacidade única de apresentar produtos de forma realista e atrativa. Ao exibir roupas, acessórios e até mesmo calçados em manequins, os clientes têm uma ideia mais clara de como os itens ficarão em seu próprio corpo, estimulando o desejo de experimentá-los. Essa experiência tangível é essencial para clientes que buscam verificar o caimento e a estética das peças antes de efetuarem a compra.

Criando uma conexão emocional

Manequins bem projetados e posicionados podem ir além de simplesmente exibir roupas. Eles podem criar histórias e cenários que evocam emoções nos clientes. Um manequim com uma pose descontraída em uma praia ensolarada pode despertar o desejo de férias e lazer, enquanto outro em trajes formais pode transmitir a elegância de um evento especial. Essa conexão emocional é poderosa e pode desencadear uma resposta positiva nos consumidores, incentivando-os a se identificar com o estilo e o conceito transmitido pelo manequim.

by WindowsWear

A importância da diversidade e inclusão

A diversidade e a inclusão são valores importantes na sociedade atual, e os manequins têm um papel significativo na representação desses ideais. Optar por manequins que reflitam a diversidade de tamanhos, etnias, idades e características físicas pode ajudar os clientes a se sentirem representados e incluídos. Essa abordagem mostra que a marca valoriza a diversidade e está disposta a atender a todos os tipos de consumidores.

Modelos articulados

Para uma experiência de compra ainda mais envolvente, os manequins articulados e flexíveis são excelentes escolhas. Esses modelos permitem que os varejistas criem poses mais dinâmicas e realistas, adicionando um toque extra de autenticidade à exibição das roupas. Com essa flexibilidade, os manequins podem ser facilmente adaptados para expressar diferentes emoções e estilos, tornando a experiência de compra mais interativa e personalizada.

by Expor Manequins

Ao escolher os manequins certos para sua loja, os varejistas têm a oportunidade de influenciar positivamente a decisão de compra dos clientes. A seleção adequada de manequins pode aumentar a percepção de qualidade e estilo das peças, além de transmitir a identidade da marca e a proposta de valor. Os manequins certos podem elevar a experiência de compra, tornando-a mais envolvente e memorável, o que pode se traduzir em maiores vendas e fidelização dos clientes.

Em conclusão, os manequins desempenham um papel crucial na experiência de compra do cliente, influenciando decisões e criando conexões emocionais. A escolha adequada do modelo, levando em consideração a diversidade, a flexibilidade e a representatividade, pode transformar vitrines em verdadeiros pontos de atração para os consumidores. Na Expor Manequins, compreendemos a importância desses elementos e trabalhamos para fornecer soluções inovadoras e personalizadas que atendam às necessidades únicas de cada marca e estabelecimento. Junte-se a nós para criar experiências de compra excepcionais e envolventes, onde os manequins são protagonistas na jornada do consumidor rumo à moda e ao estilo.

Seja em uma movimentada rua comercial ou dentro de um shopping center, as vitrines são verdadeiras obras de arte que podem cativar a atenção dos possíveis clientes e, consequentemente, impulsionar o sucesso dos negócios. O visual merchandising é uma disciplina que combina criatividade, estratégia e técnica para criar experiências memoráveis e inspiradoras para os clientes. Neste artigo, vamos explorar algumas das tendências mais impactantes do visual merchandising que estão revolucionando o cenário do varejo atualmente.

Experiências interativas

Hoje em dia, os consumidores buscam cada vez mais interações significativas com as marcas. Nesse contexto, o visual merchandising pode ir além de apenas apresentar produtos estáticos nas vitrines. Incorporar elementos interativos, como telas touch, realidade aumentada ou espelhos inteligentes, permite que os clientes experimentem virtualmente os produtos, tornando a experiência de compra mais envolvente e pessoal.

Vitrine by WindowsWear

Sustentabilidade em foco

Os consumidores modernos estão cada vez mais conscientes do impacto ambiental de suas escolhas de compra. Portanto, vitrines que destacam produtos sustentáveis e apresentam materiais reciclados ou de origem responsável atraem um público engajado. Além disso, marcas que adotam práticas sustentáveis em suas vitrines podem reforçar sua imagem de responsabilidade social e ambiental.

Manequins recicláveis by Expor Manequins

Storytelling na Vitrine

Contar histórias é uma forma poderosa de envolver emocionalmente os clientes. As vitrines podem se tornar um meio de contar a narrativa por trás da coleção ou da marca, transmitindo os valores e a identidade de forma criativa. Uma vitrine com uma história cativante pode criar conexões duradouras com os clientes, tornando-os mais propensos a voltar à loja.

Vitrine by WindowsWear

Minimalismo e Elegância

Menos pode ser mais quando se trata de vitrines. O minimalismo tem conquistado espaço no visual merchandising, com arranjos limpos e elegantes que destacam os produtos sem distrações desnecessárias. O uso de cores neutras, iluminação suave e formas geométricas pode criar uma atmosfera sofisticada e moderna.

Manequins by Expor Manequins

Em um cenário competitivo e dinâmico, acompanhar as tendências do visual merchandising é mais do que uma necessidade, é uma questão de sobrevivência para se manter relevante e conquistar o público. Nesse contexto, a Expor Manequins destaca-se como líder incontestável na vanguarda do setor, reinventando constantemente o conceito de exposição nas vitrines.

Nossa equipe de especialistas criativos e inovadores está sempre explorando novas abordagens, materiais e tecnologias para elevar o padrão do mercado. Combinamos conhecimento tradicional com visão de futuro, buscando a excelência em cada detalhe, desde a concepção dos manequins até a montagem das vitrines.

Quando se trata de criar uma vitrine impactante e envolvente, a estética contemporânea desempenha um papel fundamental. A combinação de elementos de arte e design pode transformar sua vitrine em uma obra de arte em movimento, capturando a atenção do público e transmitindo a identidade da sua marca. Neste artigo, vamos explorar algumas inspirações de arte e design contemporâneos que podem ajudar a elevar sua próxima vitrine ao próximo nível.

Minimalismo: menos é mais

O minimalismo é uma tendência de design que ganhou força nos últimos anos. Com linhas limpas, espaços vazios e uma paleta de cores neutras, o minimalismo oferece uma estética sofisticada e elegante. Ao incorporar essa abordagem em sua vitrine, você pode destacar a beleza dos seus manequins e produtos, permitindo que eles sejam o centro das atenções.

Arte abstrata: expressão visual

A arte abstrata é conhecida por suas formas, cores e texturas intrigantes. Ao trazer elementos de arte abstrata para a sua vitrine, você pode criar composições visualmente cativantes. Experimente combinar manequins em poses dinâmicas com painéis de fundo abstratos, criando um contraste interessante e uma atmosfera artística.

Cores vibrantes e impactantes

Ao adotar essa abordagem na sua vitrine, você pode utilizar manequins com maquiagens ousadas, estampas chamativas e acessórios vibrantes. Essa explosão de cores e energia certamente atraíra a atenção dos consumidores.

Arte urbana: o espírito das ruas

A arte urbana tem conquistado espaço no mundo do design, trazendo uma abordagem mais autêntica e contemporânea. Explore o grafite, murais ou até mesmo instalações de arte urbana em sua vitrine. Isso trará uma sensação de autenticidade e modernidade, conectando-se especialmente com o público jovem.

Formas orgânicas

Mergulhe nas formas orgânicas e esculturais para criar uma vitrine única. Utilize manequins com poses fluidas e curvas elegantes, transmitindo movimento e expressão. Essa abordagem cria um ambiente dinâmico e cativante, mostrando que sua marca está sintonizada com a arte contemporânea.

A estética contemporânea oferece infinitas possibilidades para a criação de vitrines marcantes e visualmente impactantes. Ao explorar inspirações de arte e design, você pode transformar sua vitrine em uma experiência visual única, capaz de atrair e envolver o público. Lembre-se de adaptar essas inspirações à identidade da sua marca, criando uma vitrine autêntica e alinhada aos valores que você deseja transmitir. Com a Expor Manequins, você tem a combinação perfeita de cultura, arte e estilo para criar uma vitrine verdadeiramente inesquecível.

Quando entramos em uma loja, uma das primeiras coisas que nos chama a atenção são os manequins femininos que exibem roupas com graça e estilo. Eles são uma ferramenta essencial para o varejo, mas vão muito além de meros expositores de vestuário. Os manequins femininos desempenham um papel fundamental na criação de atmosfera e na comunicação de valores da marca. Aqui, vamos explorar a importância dos manequins femininos, discutir a evolução da sua representação e como eles podem influenciar a nossa percepção de beleza.

Vitrine by @vmspstudio | manequins femininos by Expor Manequins

A importância dos manequins femininos

Os manequins femininos são peças-chave na indústria da moda, sendo utilizados para apresentar as últimas tendências e inspirar os consumidores. Eles ajudam a criar uma experiência visual atraente nas lojas, permitindo que os clientes visualizem como as roupas ficarão em seus próprios corpos. Além disso, os manequins proporcionam uma visão completa do look, incluindo acessórios e detalhes que podem passar despercebidos em uma arara de roupas. Essa representação realista e estilizada dos produtos ajuda a despertar o desejo de compra e a estabelecer uma conexão emocional com os consumidores.

Evolução da representação dos manequins femininos

No passado, os manequins femininos tendiam a ter um padrão de beleza estereotipado, com corpos magros, altos e com proporções inatingíveis para a maioria das mulheres. Essa representação limitada contribuía para a pressão estética e a baixa autoestima em muitas pessoas. No entanto, a indústria da moda vem passando por uma importante transformação nos últimos anos, buscando uma maior diversidade e inclusão.

Atualmente, podemos encontrar uma variedade de manequins femininos que representam diferentes tipos de corpos, etnias e idades. Essa mudança é reflexo da demanda crescente por uma moda mais inclusiva, que valorize a diversidade e celebre a beleza em todas as suas formas. Os manequins plus size, por exemplo, têm ganhado espaço nas lojas, proporcionando uma representação mais realista do corpo feminino e encorajando a aceitação e o amor-próprio.

Manequins femininos by Expor Manequins

A influência dos manequins femininos na percepção da beleza

Os manequins femininos têm o poder de influenciar a nossa percepção de beleza e moldar os padrões estéticos da sociedade. Quando vemos manequins que refletem uma variedade de corpos e características, somos encorajados a aceitar e apreciar a diversidade, além de desenvolver uma visão mais inclusiva de beleza.

Impacto emocional e aumento da autoestima

Com a presença de manequins femininos mais diversos, muitas mulheres podem se sentir mais representadas e valorizadas. Essa representação ampla e inclusiva ajuda a aumentar a autoestima e a confiança, permitindo que as mulheres se sintam confortáveis ao experimentar diferentes estilos e tendências. Além disso, a exposição a uma variedade de corpos e características nos manequins femininos também pode contribuir para a desconstrução de padrões de beleza inalcançáveis, promovendo uma mentalidade mais saudável e positiva em relação à imagem corporal.

Os manequins femininos desempenham um papel crucial na indústria da moda, indo além de meros expositores de roupas. Eles têm o poder de comunicar valores, despertar o desejo de compra e moldar a nossa percepção de beleza.

Manequins femininos by Expor Manequins

Pluralidade by Expor Manequins

Ao explorarmos a importância dos manequins femininos na moda e a evolução da sua representação, não podemos deixar de mencionar nossa empresa que tem se destacado nesse aspecto. Com um compromisso genuíno com a diversidade e a representatividade, a Expor Manequins, se destaca por oferecer uma ampla variedade de manequins de diferentes tamanhos, formas e etnias.

Manequins femininos by Expor Manequins

A Expor Manequins entende que cada pessoa é única e merece ser valorizada e representada na indústria da moda. Com essa visão em mente, temos trabalhado arduamente para desenvolver manequins que abrangem a diversidade dos corpos femininos.

Essa abordagem da Expor Manequins não apenas atende às expectativas dos consumidores, mas também impulsiona uma mudança significativa na indústria da moda como um todo. Ao disponibilizarmos manequins que representam uma ampla gama de tamanhos, formas e etnias, estamos contribuindo para a desconstrução dos padrões estéticos limitantes e promovendo uma visão mais positiva e realista da beleza.

Manequins femininos by Expor Manequins

Os manequins femininos da Expor Manequins são uma expressão do movimento em direção a uma moda mais diversa e representativa. Nós abraçamos a individualidade e celebramos a beleza em todas as suas formas. Ao adotarmos essa abordagem progressiva, a Expor está abrindo caminho para um futuro em que todas as mulheres se sintam representadas e valorizadas na indústria da moda.

Portanto, se você está buscando manequins que reflitam a diversidade e a beleza real das mulheres, a Expor Manequins é uma empresa que você pode confiar 😉

Você já parou para pensar na influência que um simples manequim pode ter nas vendas da sua loja? Muitas vezes, subestimamos o poder dessa ferramenta visual e acabamos perdendo oportunidades valiosas de conquistar clientes.

1. Crie uma primeira impressão impactante

O manequim é a primeira interação visual que os clientes têm com os produtos da sua loja. Portanto, é fundamental criar uma primeira impressão impactante. Escolha manequins que estejam acomodados com a identidade da sua marca e que representem o estilo e o público-alvo dos seus produtos. Isso ajudará a atrair a atenção das pessoas e despertar o interesse em explorar a sua loja.

2. Destaque os produtos

Se você possui produtos em destaque que deseja promover, os manequins são uma maneira eficaz de direcionar a atenção dos clientes para esses itens. Vista os manequins com peças-chave da sua coleção ou com os produtos que deseja vender em maior quantidade. Use técnicas de posicionamento estratégico para chamar a atenção dos clientes e incentivá-los a explorar os produtos que você está se destacando.

3. Apresente possibilidades de combinações

Os manequins são excelentes para mostrar aos clientes como combinar diferentes peças de roupa, acessórios e calçados. Use-os como uma ferramenta de inspiração, criando looks completos e harmoniosos. Ao fazer isso, você ajuda seus clientes a visualizarem como os produtos podem ser usados ​​em conjunto, o que pode aumentar o número de itens que eles desejam adquirir.

4. Transmita emoção e estilo

Os manequins têm o poder de transmitir emoção e estilo. Utilize-os para criar cenários e contar histórias. Mostre como suas roupas podem ser usadas em diferentes situações, como festas, trabalho ou passeios. Ao fazer isso, você não apenas destaca seus produtos, mas também desperta o desejo dos clientes de incorporar aquele estilo em suas próprias vidas.

5. Atenção aos detalhes

Lembre-se de que os clientes também observam os detalhes. Certifique-se de que os manequins estejam sempre animados, com roupas bem passadas e acessórios bem-posicionados. Afinal, a apresentação visual é crucial para transmitir confiança e qualidade.

Importante!

Não subestime a importância do manequim para a sua loja. Essa peça estratégica pode ser um aliado poderoso na conquista de clientes e no aumento das vendas. Ao seguir as dicas mencionadas neste artigo e criar uma apresentação visual atrativa, você proporcionará uma experiência vivida aos seus clientes e os incentivando a explorar seus produtos. Lembre-se de que cada detalhe conta quando se trata de conquistar clientes, e o manequim pode ser o grande toque.

Troque o seu manequim antigo por um novo

Você está cansado do seu antigo manequim desgastado e em busca de uma atualização? Temos uma ótima notícia para você! Agora, você pode trocar o seu manequim antigo por um novo e ainda aproveitar um desconto incrível de até 20%.

Não deixe passar essa oportunidade de renovar a aparência de sua loja e melhorar a apresentação de seus produtos. Com manequins novos e modernos da Expor Manequins, você dará um novo visual para o seu espaço e conquistando a atenção dos clientes de forma ainda mais eficaz. Aproveite essa promoção especial e eleve a experiência de compra dos seus clientes a um novo patamar. Não perca tempo, essa oferta é por tempo limitado!

O Dia dos Namorados é uma data especial para celebrar o amor e encantar os casais apaixonados. E quando se trata de atrair a atenção do público, a vitrina desempenha um papel fundamental. Como uma empresa especializada em manequins, sabemos da importância dessas peças-chave na composição de uma vitrine atraente e impactante.

Neste artigo, vamos explorar o papel essencial dos manequins na vitrine para o Dia dos Namorados e como eles podem revelar os produtos e capturar a imaginação dos clientes. Prepare-se para descobrir como utilizar manequins de forma estratégica e envolvente neste dado tão especial!

A importância do manequim na vitrine

Os manequins são elementos vitais na criação de uma vitrine atraente e persuasiva. Eles são capazes de transmitir emoções, despertar desejo e criar conexões com o público. Ao utilizar manequins na vitrine do Dia dos Namorados, é possível destacar os produtos relacionados à data, como roupas, acessórios e presentes românticos.

Essas peças humanizadas ajudam os clientes a visualizar como os produtos ficarão em seus corpos, possibilitando uma identificação maior e despertando o interesse de compra. Além disso, os manequins permitem que os lojistas apresentem diferentes estilos e combinações de produtos, ajudando os casais a se inspirarem e encontrarem a peça perfeita para celebrar o amor.

Estratégias de utilização dos manequins na vitrine

Agora que sabemos da importância dos manequins na vitrine do Dia dos Namorados, vamos explorar algumas estratégias para utilizar essas peças de forma eficaz e envolvente.

Temática romântica

Os manequins podem ser vestidos com roupas que transmitam romantismo e paixão. Vestidos elegantes, trajes de casais combinando ou até mesmo lingeries sensuais são ótimas opções para criar uma atmosfera romântica na vitrine. Posicione os manequins de forma a representar cenas de amor e afeto, despertando o imaginário dos clientes.

Casais apaixonados

Apresente manequins representando casais apaixonados em poses românticas, como abraços e beijos. Essa representação visual do amor irá criar uma conexão emocional com os clientes e despertar o desejo de encontrar o presente perfeito para seus parceiros.

1. Toques criativos

Experimente adicionar toques criativos aos manequins, como adereços temáticos ou detalhes personalizados. Por exemplo, um pedido de casamento… inusitado, não? 😉 Esses pequenos detalhes adicionam charme e destacam os produtos relacionados à data.

Ao implementar essas estratégias criativas de utilização dos manequins na vitrine para o Dia dos Namorados, sua loja certamente se destacará e conquistará a atenção dos casais apaixonados. Lembre-se de que a vitrine é o primeiro contato dos clientes com sua marca e produtos, e é nesse momento que você pode despertar o interesse e gerar o desejo de compra. Aproveite a oportunidade para criar uma experiência única e envolvente, onde os manequins não apenas exibam os produtos, mas também contém histórias de amor e criem uma conexão emocional com o público.

Portanto, seja ao apresentar casais apaixonados em poses românticas, retratar estilos de vida e momentos especiais ou contar histórias cativantes, os manequins desempenham um papel fundamental na construção de uma vitrine impactante. Utilize sua criatividade, escolha roupas e adereços que transmitam a atmosfera romântica desejada e destaque os produtos relacionados ao Dia dos Namorados. Com uma vitrine bem elaborada, que aproveita todo o potencial dos manequins, você estará no caminho certo para atrair a atenção dos clientes, gerar vendas e proporcionar uma experiência memorável neste dia especial do amor.

Jum Nakao comemora os 18 anos do icônico desfile de papel “A Costura do Invisível” com exposição no MAB FAAP.

O desfile, que foi considerado o desfile da década pelo SPFW, é uma referência em publicações sobre Arte, Moda e Design e faz parte de acervos de museus de arte e moda ao redor do mundo.

A coleção “O Invisível da Moda Brasileira” é um tributo ao icônico desfile de papel, agora transformado em lingerie e mantendo a proposta de transporte o invisível para o íntimo. A exposição conta com 8 monitores de vídeo exibindo capítulos do documentário que leva o mesmo nome, além de 5 manequins by Expor Manequins exibindo peças da coleção Recco de Jum Nakao.

A instalação é uma experiência multidisciplinar que convida o espectador a mergulhar em um conjunto de depoimentos em vídeo, cuidadosamente orientado para estimular reflexões e pensamentos. A roda de conversas é acompanhada por imagens etéreas do ensaio fotográfico e trechos dos textos da artista, permitindo ao espectador flutuar por meio de imagens suspensas no ar e explorar os processos criativos que deram origem à releitura da coleção de papel em roupas contemporâneas. Além disso, a exposição também apresentará um livro e um documentário sobre a obra de Jum Nakao.

Segundo Jum, a exposição da coleção Recco by Jum Nakao tem como objetivo reavivar os sonhos e questionamentos do icônico desfile de papel em tempos contemporâneos. “Em 2004 iniciava-se o ciclo do fast fashion e da globalização. O para sempre que eu sonhava estava prestes a mudar. Os saberes colecionados, as técnicas garimpadas, as habilidades lapidadas, as artesanias preservadas seriam colocadas à margem da história. A nova história que engoliria o mundo: compre mais, compre pior. Atualmente vivemos um outro momento disruptivo, pós pandêmico, com intensa vida digital, NFTs e grandes redes do fast fashion lutando agora para fazer frente aos players on-line”.

A marca de luxo francesa divulgou a inauguração de sua mais recente mostra, intitulada “Crafting Dreams”, sediada em uma mansão de luxo no distrito de Bel Air, acessível somente mediante agendamento prévio.

A mostra exibe as artes e ofícios mais notáveis da grife em variados cômodos da residência. A seleção de objetos nômades, joias, relógios, roupas de alta-costura, malas, colaborações especiais, artigos de couro e itens de lifestyle, bem como patins estão em exibição.

Entre as diferentes áreas da casa, uma é destinada a Vivienne, a mascote da marca, inspirada na flor da monograma da Louis Vuitton. Outra área é dedicada aos recém-nascidos e à coleção Louis Vuitton Baby, e o quarto Red Carpet contém vestidos utilizados por famosas como Jennifer Connelly, Ana de Armas, Phoebe Dynevor e Sophie Turner.

Pela primeira vez, a exposição “White Canvas: LV Trainer in Residence” é apresentada nos EUA. Após ter sido inaugurada em Milão, a mostra expõe tênis criados por três artistas pioneiros da cena artística subterrânea de Nova York dos anos 80, junto com Lady Pink, Lee Quiñones e os herdeiros do falecido Rammellzee.

‘Crafting Dreams’ em Los Angeles. (Reprodução/Divulgação/Louis Vuitton)

Outros destaques incluem a exibição do Gabinete de Curiosidades de Marc Newson, que contém uma mala com 19 cubos modulares, um estojo de golfe com putting mat, uma mesa de pingue-pongue de madeira, pesos e uma corda de saltar, um conjunto Vanity Mahjong e muito mais.

‘Crafting Dreams’ em Los Angeles. (Reprodução/Divulgação/Louis Vuitton)

Além da mostra, a Louis Vuitton apresenta um terraço no último andar da mansão, com um lounge e bar. Também oferece aos seus clientes a oportunidade de personalizar suas peças com a ajuda dos artesãos da grife.

Em 2023, o mercado de moda enfrentará uma mudança significativa nos hábitos e prioridades do consumidor. Esse fenômeno global também terá impacto no mercado de moda brasileiro, que precisa encontrar maneiras inovadoras de atrair e manter a atenção do consumidor. Com a incerteza econômica, os consumidores estão mais preocupados em garantir suas necessidades básicas, gerando uma demanda crescente por estabilidade, rotina e bem-estar. A moda precisa se adaptar para se manter relevante e garantir espaço no orçamento do consumidor.

No mercado de moda, produtos com designs multifuncionais e adaptáveis se tornaram cada vez mais populares, pois ajudam a resolver questões de praticidade. A marca Korshi 01 lançou sua última coleção com um foco em design funcional, onde as calças clássicas se transformam em bermudas e shorts, e bucket-hats se tornam bolsas, camisas e casacos multifuncionais. Essa abordagem oferece aos consumidores peças do momento e itens que podem ser usados em diferentes ocasiões, justificando os gastos.

“O que nos motivou a criar a marca é encontrar soluções para os problemas do dia a dia, não só na moda. É fazer com que uma peça de roupa tenha um mar de possibilidades dentro do seu armário. É você não precisar ter dezenas de blazers, camisas e casacos, mas um item que sirva para tudo isso” disse Pedro Korshi, um dos fundadores da marca, em entrevista para a Vogue Brasil.

A indústria da moda está cada vez mais preocupada com a crise ambiental e vem investindo em soluções sustentáveis para os seus produtos. Uma das estratégias adotadas é o desenvolvimento de peças que possuem multifuncionalidade e que necessitam de menos lavagens, além da utilização de tecidos reciclados. A empresa brasileira Malwee é uma das pioneiras nesse tipo de inovação e, em 2022, lançou um moletom produzido a partir de materiais reciclados. Essas práticas são fundamentais para estimular o consumo consciente e possibilitar uma oferta de peças com um melhor custo-benefício.

Economia Circular

As mudanças no setor econômico têm um impacto direto no comportamento dos consumidores, e agora estamos vendo uma maior preocupação com a sustentabilidade na moda. Além de procurar itens funcionais, os consumidores estão se interessando cada vez mais pela economia circular, mercado de segunda mão e produtos com maior durabilidade.

No Brasil, a compra de itens usados já é uma realidade, como evidenciado em um estudo da BCG, onde 56% dos 3.000 entrevistados afirmaram ter comprado ou vendido produtos usados nos últimos 12 meses.

Pontos de ação para o consumo consciente

Conheça o seu consumidor e traga informações relevantes

É importante que a empresa conheça o seu público-alvo e as suas necessidades para poder oferecer informações relevantes sobre os seus produtos. Isso pode incluir informações sobre promoções, benefícios da compra e impactos ambientais e sustentáveis dos produtos. Essas informações podem ajudar a prevenir que o consumidor procure por alternativas em outras lojas.

Invista em versatilidade e mostre os benefícios

Os consumidores estão buscando por roupas e outros produtos que possam ser usados em diferentes ocasiões. Por isso, é importante que as empresas invistam em produtos versáteis e mostrem os benefícios desse atributo. Isso pode incluir a adaptação ao estilo de vida híbrido e flexível do consumidor.

Busque tecnologias sustentáveis na área têxtil

A busca por produtos sustentáveis está aumentando, e isso inclui produtos que possam ser lavados com menos frequência, que não necessitam de água quente e secam rapidamente. Além disso, há uma crescente preocupação com a higiene pessoal, o que tem aumentado a procura por tecidos antibacterianos e antimicrobianos. As empresas podem explorar essas oportunidades e investir em tecnologias sustentáveis na área têxtil.

Aproveite oportunidades de revenda e ações de fidelização

Os consumidores jovens são compradores e vendedores ativos no espaço de revenda e o enxergam como uma maneira de amenizar os custos. As empresas podem aproveitar essa oportunidade e investir em ações e parcerias com plataformas de revenda de produtos de moda, acessórios, sapatos e decoração. Além disso, as empresas podem buscar parcerias com empresas do seu setor para criar serviços de conserto, manutenção e reparo sustentáveis, programas de customização de objetos para reaproveitá-los, investimento em produção de objetos multifuncionais, design adaptável, programas de descarte com recompensa e restauração com desconto, entre outras soluções que podem contribuir na fidelização dos compradores e na redução de custos de produção.

A crise econômica tem levado os consumidores a procurarem roupas versáteis que possam ser usadas em diferentes situações. Além disso, o conforto tem sido uma característica muito valorizada na hora de escolher o tecido e o corte das peças de roupa. A NYFW (New York Fashion Week) refletiu esses desejos de uma grande parcela de consumidores que busca uma moda mais consciente e sustentável.

Abaixo, você confere as tendências para o inverno de 2024 que foram identificadas pelo nosso time de especialistas durante os desfiles da NYFW e que foram confirmadas ao longo dos eventos:

City Dressing

Apesar de as coleções apresentadas nas semanas de moda muitas vezes serem pouco adequadas para serem usadas no dia a dia, observamos uma mudança em que várias marcas estão se concentrando em roupas para o cotidiano – algo que temos chamado de #CityDressing desde a temporada Primavera/Verão 23/24. Na NYFW, a coleção de Phillip Lim se destacou nesse sentido, mostrando looks compostos por uma combinação de peças sofisticadas e itens básicos de roupas esportivas.

By WSGN – Blog BR

Dystopian Futures

Para atender à necessidade estimulada pelo hedonismo – principalmente das gerações mais jovens -, que tem impulsionado uma estética subversiva nos últimos tempos, a tendência #DystopianFutures vem ganhando força. Caracterizada por uma aparência apocalíptica com acabamentos desgastados e materiais robustos, essa tendência reflete um visual mais sombrio.

By WSGN – Blog BR

Hyper Texture

A tendência #HyperTexture, impulsionada pelo desejo por conforto, continua a se desenvolver. Ela agora é vista não apenas em looks informais, mas também em produções mais sofisticadas, com o uso de peles falsas, por exemplo. O que antes era uma resposta ao anseio por experiências táteis durante o isolamento da era pandêmica, agora tomou proporções surreais, como visto no desfile de A.Potts, que apresentou modelos vestidos com peles falsas da cabeça aos pés.

By WGSN – Blog BR

A Paris Fashion Week – PFW – que é considerada uma das principais semanas de moda do mundo, encerrou esta semana o calendário da temporada Inverno 24. Abaixo, você pode conferir algumas das tendências identificadas:

Fabric Manipulation

As peças #LowKeyLuxury foram confirmadas como uma tendência-chave para o inverno em todas as quatro principais cidades que sediam semanas de moda. Em Paris, elas foram atualizadas com a adição de drapeados e franzidos, resultando em silhuetas simples com uma aparência confortável e descomplicada.

By WGSN – Blog BR

Dark Night

Uma tendência que tem forte apelo em todas as semanas de moda é a adoção de looks monocromáticos em preto, que oferecem uma estética mais sombria e uma grande versatilidade para a temporada, já que podem ser usados da cabeça aos pés.

By WGSN – Blog BR

Dusted Pastels

Embora a maioria das coleções apresentadas nesta temporada tenha oscilado entre neutros básicos e cores vibrantes de inverno (#WinterBrights), as marcas que desfilaram em Paris também investiram em tons pastel. A marca italiana Off-White utilizou o azul-pó em peças com a tendência #HyperTexture, incluindo o casaco shaggy, vestidos e alfaiataria, trazendo um ar fresco para a coleção.

By WGSN – Blog BR

Qual foi a sua tendência favorita para o Inverno 2024?

Não deixe de acessar um de nossos últimos posts: https://www.expormanequins.com.br/blog/expor-manequins-ligada-no-futuro-atraves-da-energia-solar/

A mistura de street­wear­ com moda de luxo iniciou nos anos 2000, quando o estilista americano Marc Jacobs cometeu a blasfêmia de alterar o logotipo de uma maison centenária francesa, a Louis Vuitton, com a ajuda do artista nova-iorquino Stephen Sprouse. De lá para cá, as passarelas observaram a uma profusão de peças usadas nas ruas, de calças jogging a tênis com solado altíssimo, misturadas à alfaiataria clássica. Pode-se dizer, contudo, que esta temporada de moda masculina estabeleceu o retorno de uma moda mais simples, com aposta nos clássicos da alfaiataria.

Gucci: modelagem ampla, mas sem exagero de estampas. (Divulgação/Divulgação)

Essa ação já vinha ocorrendo em algumas temporadas, mas se firmou agora. O maior símbolo dessa mudança atual é a Gucci. Nos sete anos em que o italiano Alessandro Michele esteve no comando criativo, a grife apresentou referências aos anos 1970 com sobreposições, estampas e cores em exagero. Em janeiro deste ano a Gucci retornou aos desfiles na Semana de Moda Masculina de Milão, após algumas temporadas fazendo apresentações únicas na temporada feminina. Era definitivamente outra marca.

O tema da coleção da Gucci foi “Improviso como Metodologia”, o que pode ser compreendido como uma referência à produção feita pelo time interno — o novo diretor criativo, Sabato De Sarno, foi anunciado dias depois do desfile. Os modelos usaram sobretudos largos, calças amplas e camisas de seda, uma alfaiataria mais clássica apesar da modelagem grande. Ainda houve saias, calças rasgadas e cores mais chamativas aqui e ali, apenas como elemento de atenção.

A Dolce & Gabbana voltou para os seus itens essenciais, como paletós e calças de corte impecável, casacos de abotoamento duplo e gravatas slim nas cores preta, cinza e branca, depois de anos de exageros. A Prada também deixou bem viva sua proposta. A apresentação teve o nome Let’s Talk About Clothes, ou “Vamos Falar de Roupas”. Os costumes e jaquetas levemente folgados em tons sóbrios eram quebrados pelo uso sobre a pele, muito mais um efeito visual para as passarelas do que uma sugestão de uso para as ruas. A Zegna, uma grife que sempre se manteve mais aos clássicos, ratificou a qualidade de materiais como o cashmere em uma alfaiataria impecável como sempre.

Uma das exceções que confirmam a regra foi a Louis Vuitton, sem diretor criativo desde a morte de Virgil Abloh, em novembro de 2021. A grife expôs na Semana de Moda de Paris uma coleção festiva e colorida, embalada por um show da cantora Rosalía, com a colaboração do diretor criativo convidado Colm Dillane, dono da marca de streetwear KidSuper.

A pandemia trouxe de volta a casualização da moda. As marcas têm investido em silhuetas confortáveis e materiais tecnológicos, elementos presentes nas coleções apresentadas em janeiro. Para quem contempla uma moda meramente bem-feita, nada como ter as boas e velhas peças de volta.