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A temporada de Primavera/Verão 2026 será marcada por um redirecionamento significativo, questionando ideias antigas e exigindo mudanças urgentes em nossas sociedades, indústrias e meio ambiente. Esse movimento será refletido em uma paleta de cores diversificada, abrangendo tons vibrantes, terrosos, incomuns e calmantes. Aqui estão as cinco cores-chaves que vão definir a estação:

1. Transformative Teal

A cor do ano de 2026, Transformative Teal, representa a responsabilidade ecológica cada vez mais exigida pelos consumidores. Este tom, uma fusão entre azul e verde, celebra a diversidade da natureza e prioriza a sustentabilidade. Inspirado pelo “efeito de visão geral” do filósofo espacial Frank White, o Transformative Teal é refrescante, calmante e regenerativo, refletindo nossos esforços coletivos para encontrar soluções inovadoras para o planeta.

2. Electric Fuchsia

Electric Fuchsia é um neon vívido com uma qualidade cinética e digital. Entre o rosa e o roxo, esse tom explora temas de resistência e transformação. Em meio às disparidades sociais, o Electric Fuchsia traz um toque de frivolidade necessária na vida cotidiana, proporcionando um efeito estimulante e um senso de escapismo. Ideal para estéticas pós-humanas, essa cor neon psicodélica confere um aspecto multissensorial ao futuro virtual.

3. Blue Aura

Blue Aura é um tom pastel com um caráter reconfortante e moderno. Esse azul acinzentado tem uma qualidade terapêutica, inspirada na luz e na sombra, ideal para designs biodegradáveis e sustentáveis. Unissex e atemporal, o Blue Aura combina bem com materiais diversos, de veludos a acabamentos metálicos e envernizados, criando uma estética industrial e futurista, ao mesmo tempo aconchegante.

4. Amber Haze

Amber Haze é um amarelo esverdeado intenso e radiante, que energiza e oferece aconchego. Inspirado por pedras e cristais, essa cor convida a uma desaceleração e uma atenção aos recursos regenerativos. Com influências históricas e futuristas, o Amber Haze está alinhado à busca por sustentabilidade, explorando pigmentos e processos ancestrais que remetem a um ciclo de vida mais longo e consciente.

5. Jelly Mint

Jelly Mint é uma tonalidade dinâmica e jovem que impulsiona a estética ‘kawaii’ (fofa), atraindo consumidores kidult e fortalecendo a “cartoonificação” do design de produto. Nostálgico e divertido, o Jelly Mint se encaixa na proposta Microalegrias, pequenos momentos de prazer que ajudam a reestruturar o pensamento, construindo resiliência e melhorando a saúde mental. Essa cor sobrenatural e digital pode ser explorada em biopolímeros, acabamentos iridescentes e vidros.

A Primavera/Verão 2026 será uma estação de transformação e questionamento, refletida em uma paleta de cores que desafia as normas e abraça a inovação. De tons vibrantes a calmantes, essas cores-chave capturam a essência de um mundo em mudança, celebrando a criatividade, sustentabilidade e resiliência. Prepare-se para vivenciar uma temporada repleta de cores que não apenas embelezam, mas também inspiram novas formas de pensar e viver.

A Chanel apresentou sua mais recente coleção Cruise na emblemática Cité Radieuse de Le Corbusier, em Marselha, oferecendo um espetáculo de moda que combina arquitetura inovadora e estilo sofisticado. Inspirada pelo urbanista Le Corbusier, a coleção trouxe um clima escocês e uma atmosfera fresca, destacando a criatividade da diretora criativa Virginie Viard.

Um Cenário Iconicamente Moderno

A escolha da Cité Radieuse não foi por acaso. Este edifício, descrito por Le Corbusier como uma “fábrica de vida”, é uma obra-prima da arquitetura modernista. Com uma creche e uma piscina na cobertura, além de suas chaminés de ventilação onduladas, o espaço oferece uma vista panorâmica de 360 graus sobre Marselha, criando um ambiente perfeito para uma coleção Cruise.

Virginie Viard destacou-se ao finalizar o desfile no pátio da creche do edifício, capturando o espírito inovador e comunitário de Le Corbusier. “Começamos em uma creche e terminamos em uma creche”, sorriu Viard, sublinhando a continuidade e a conexão entre o passado e o presente.

Inspiração e Design

Os designs ingénuos e infantis inspiraram Viard a criar blusas charmosas e bordados inteligentes nos primeiros looks do desfile. As ideias de Le Corbusier foram invocadas ao longo da coleção, refletindo sua arquitetura através de motivos como varandas, guarda-sóis e janelas do lobby, que apareceram em fatos clássicos em preto e branco ou vestidos estampados com diagramas.

A coleção também celebrou o humor, utilizando imagens de embalagens de sabonetes de Marselha e provençais do período entre as guerras. O desfile culminou com uma série de vestidos de festa e capas com motivos infantis rabiscados, em uma paleta de cores branco, bege e creme.

Reações e Aplausos

Ritmado pela clássica peça Oxygène de Jean-Michel Jarre, o desfile recebeu aplausos prolongados, tanto pela atitude do elenco quanto pela qualidade das roupas. Viard explicou sua admiração por Le Corbusier, destacando que a Cité Radieuse é uma comunidade viva e dinâmica, não apenas um museu.

Os convidados tiveram a oportunidade de explorar o famoso prédio, que ainda abriga apartamentos cooperativos, um hotel, uma livraria de arte, galerias e o espaço expositivo da revista Purple. A Chanel até inaugurou sua própria Rádio Chanel para a ocasião, com programas transmitidos ao vivo antes e depois dos desfiles.

Um Diálogo com Marselha

A semana do desfile foi marcada por um diálogo entre Chanel e Marselha, incluindo uma colaboração com Ladj Ly, vencedor do prêmio do júri de 2019 no Festival de Cinema de Cannes. Ly produziu um filme de dança especialmente encomendado pela Chanel, explorando os locais emblemáticos da cidade.

Em última análise, a coleção Cruise 2025 da Chanel levou o DNA da marca em uma jornada, atualizando os clássicos como o tailleur, o duplo C, as pérolas e o tweed bouclé com um toque novo e mais jovem. A simbiose entre Corbu e Coco Chanel ficou clara, mostrando que ambos entenderiam perfeitamente essa combinação de inovação e tradição.

Para os entusiastas da moda, a apresentação foi uma celebração da elegância atemporal da Chanel e uma homenagem ao legado arquitetônico de Le Corbusier, consolidando a Cité Radieuse como um ícone não apenas da arquitetura, mas também do estilo e da cultura contemporânea.

 

Com base em dados das passarelas, redes sociais e pesquisas, a WGSN usa sua ferramenta proprietária para oferecer um retrato fiel de cada coleção apresentada nos desfiles de moda. As previsões e análises de tendências estratégicas são fundamentais para o desenvolvimento e planejamento de coleção.

Sabendo disso, confira as tendências que se destacaram:

1. NuBoheme

Com um apelo altamente comercial, a estética boho, presente principalmente no desfile da Chloé, tem um grande apelo entre os millennials nostálgicos. Camisas drapeadas e com mangas bufantes em tecidos transparentes são um dos itens-chave dessa estética vista nas passarelas.

1. Saia Lápis

Presente como um item forte desde a temporada de verão, a saia lápis aumenta sua presença nas coleções de Outono/Inverno 2025 em 15% no mix de saias. No Google, as buscas por esse item aumentaram em 50% em relação ao ano passado. Para esta temporada, aposte em coordenar a saia lápis com dois itens versáteis do guarda-roupa feminino: os blazers e as blusas em tricô oversized.

Cores que mais se destacaram nas passarelas de O/I 2025

A ferramenta Colour Vision da WGSN usa inteligência artificial para reconhecer as cores das roupas e bolsas apresentadas nas passarelas. Com essa ferramenta, eles conseguiram dados precisos de como o mix de cores muda a cada estação.

1. Dark Brown

O marrom escuro, um tom que apresentou um crescimento de 21,5% nessa temporada, é um tom versátil que esteve presente em roupas casuais, de festa e formais. O #Groundcoffee é uma cor que esteve presente em várias tendências, entre elas #sartorialstyling e #nuboheme. Apresentado como um tom a ser mantido no nosso relatório Resumo aos compradores, os marrons escuros podem ser usados em superfícies diversas, de opacas e com brilho a malhas e couro.

1. Dusted Pastels

A participação das cores neutras permanece estável, mas são os tons pastel empoeirados que ganham um espaço que antes pertencia às cores vibrantes. A sofisticação e conforto das peças são complementados com cores como o #coolmatcha, um tom inspirado na natureza, mas com a suavidade de um tom pastel.

As tendências de moda Outono/Inverno 2025 revelam uma mistura equilibrada de sofisticação, conforto e expressão pessoal. Com dados analíticos precisos, a WGSN oferece uma visão clara das direções futuras na moda, permitindo que nossos clientes criem coleções que capturam o espírito da estação. Acompanhe essas tendências e planeje suas coleções com confiança, sabendo que está alinhado com os desejos e necessidades do consumidor moderno.

2024 acolhe uma nova tendência de cores com a Pantone 13-1023 Peach Fuzz, eleita a Cor Pantone do Ano. Este tom único, que mescla a suavidade do pêssego com um toque aveludado, não é apenas uma escolha estética; é um reflexo das mudanças em nossa percepção e interação com o mundo ao nosso redor. Neste artigo, exploraremos por que a Peach Fuzz foi escolhida e como essa cor pode ser aplicada em diversas áreas, desde a moda até o design gráfico e multimídia.

A Essência da Peach Fuzz

PANTONE 13-1023 Peach Fuzz é mais do que uma cor: é uma experiência. Com seu tom de pêssego gentil e aveludado, esta cor tem uma aura envolvente que toca o coração, a mente e o corpo. Sua natureza sutilmente sensual e empática faz dela uma cor acolhedora, transmitindo cuidado, compartilhamento e a importância da vida comunitária e da colaboração.

Aplicando Peach Fuzz em Diferentes Setores

A versatilidade de Peach Fuzz é inegável. Na moda, essa cor pode ser usada para criar peças que irradiam calor e conforto. No design gráfico, sua suavidade traz uma sensação de calma e bem-estar. No design multimídia, Peach Fuzz adiciona um toque contemporâneo e sofisticado, evocando modernidade e simplicidade.

Por Que Peach Fuzz?

A escolha de PANTONE 13-1023 Peach Fuzz como Cor do Ano de 2024 não é aleatória. Em um mundo focado em produtividade e conquistas externas, torna-se crucial reconhecer a importância do desenvolvimento interior e encontrar momentos de pausa, criatividade e conexão humana. Peach Fuzz representa esse anseio por proximidade, recalibração e nutrição, tanto física quanto emocional.

A cor encarna a necessidade de gentileza, empatia, e o conforto da companhia de amigos e família, ou até mesmo da solitude. Ela simboliza o retorno ao simples, mas com um olhar contemporâneo, refletindo nossa trajetória rumo ao futuro.

A PANTONE 13-1023 Peach Fuzz é mais do que uma tendência de cor; ela é um símbolo de nossa época. Em 2024, essa cor não só define tendências estéticas, mas também reflete nosso desejo coletivo por gentileza, conexão e bem-estar. À medida que integramos Peach Fuzz em nossas vidas, seja através da moda, arte ou design, estamos abraçando uma nova atitude – uma que valoriza a simplicidade, a comunidade e a humanidade.

Com grande orgulho e emoção, temos uma notícia espetacular para compartilhar com vocês: a Expor Manequins foi honrada com o Selo de Criação de Valor Internacional da Fundação Dom Cabral! Esse selo não é apenas um reconhecimento; ele reflete o coração do que fazemos. Representa o nosso comprometimento em criar valor no cenário internacional através de nossa excelência inigualável. Desde o design inovador de nossos manequins até o excepcional atendimento ao cliente, cada passo nosso é uma prova do nosso esforço em não apenas atender, mas superar as expectativas globais. Cada membro da equipe Expor Manequins é vital nesta jornada de contínua inovação e busca incansável pela perfeição, e este selo é uma celebração do nosso impacto e contribuição significativos no mercado internacional.

A Expor Manequins, com sua posição de destaque como uma das três principais empresas no Selo de Criação de Valor Internacional da Fundação Dom Cabral (FDC), demonstra uma trajetória excepcional no mundo dos negócios internacionais. Este reconhecimento é fruto de uma abordagem holística e bem articulada, alinhando-se perfeitamente com os rigorosos critérios estabelecidos pela FDC.

Objetivos de Internacionalização: A Expor Manequins tem clareza em seus objetivos ao entrar em mercados internacionais. Seja para expandir vendas, acessar novos recursos ou diversificar riscos, a empresa tem alinhado esses objetivos com seu planejamento estratégico, garantindo uma expansão eficaz e sustentável.

Proposta de Valor: A empresa não apenas oferece produtos de alta qualidade, mas também adapta seu mix de produtos e serviços às necessidades dos mercados internacionais. Este entendimento profundo e a gestão eficiente da marca global são elementos cruciais na entrega de valor e manutenção do posicionamento da marca no cenário internacional.

Modelo de Negócios: Adaptável e inovador, o modelo de negócios da Expor Manequins contempla a escolha estratégica de geografias, modos de entrada e uma análise profunda do macroambiente de negócios. A empresa demonstra uma habilidade notável em equilibrar as atividades de sua cadeia de valor, optando sabiamente entre internalização e terceirização.

Modelo Organizacional: A estrutura organizacional da Expor Manequins é adaptada para operar eficientemente em mercados diversos. A empresa gerencia com habilidade o equilíbrio entre controle e autonomia entre a matriz e suas subsidiárias, garantindo um fluxo eficiente de conhecimento e inovação.

Talentos e Liderança: O sucesso da Expor Manequins no cenário internacional é também um testemunho da sua equipe talentosa. Profissionais capazes de gerir equipes multiculturais, adaptáveis a ambientes complexos e com alta inteligência cultural são a espinha dorsal da empresa.

Gestão de Stakeholders: A empresa se destaca na gestão eficaz de stakeholders, construindo relações de confiança e obtendo a tão necessária “licença social para operar”. A Expor Manequins entende a importância de se engajar com a comunidade local, governos e outros atores importantes, reduzindo riscos e fortalecendo sua reputação.

A Fundação Dom Cabral é uma das principais escolas de negócios do Brasil e está classificada consistentemente entre as melhores do mundo. Seu selo é concedido a empresas que demonstram um compromisso inabalável com a melhoria contínua, a inovação e a excelência em suas operações.

A qualidade é um pilar central de nossa filosofia, e estamos dedicados a fornecer aos nossos clientes produtos da mais alta qualidade que atendam e excedam suas expectativas. O reconhecimento da Fundação Dom Cabral valida nossos esforços e nos motiva a continuar a elevar o padrão em nosso setor.

Além disso, a inovação está no centro do nosso DNA. Estamos comprometidos em oferecer soluções inovadoras que atendam às necessidades em constante evolução de nossos clientes. O selo da Fundação Dom Cabral nos inspira a continuar a explorar novas ideias e tecnologias para aprimorar nossos produtos e serviços.

Este selo é um tributo a todos os nossos funcionários, parceiros e clientes que compartilham nossa visão de qualidade e inovação. Estamos ansiosos para continuar a crescer e evoluir ao seu lado.

O reconhecimento deste selo é uma conquista incrível, e valorizamos muito a sua contínua confiança em nós e o fato de fazer parte desta emocionante jornada. Esperamos que você compartilhe nossa alegria e orgulho por esta conquista, e estamos comprometidos em continuar a servir você com a excelência que merece.

Juntos, estamos moldando o futuro da Expor Manequins e nossa indústria. Agradecemos por fazer parte desta jornada conosco, e estamos ansiosos para alcançar novos patamares de excelência. Obrigado pelo seu apoio contínuo.

A Lacoste, conhecida marca francesa, inaugurou uma pop-up store de verão em Trancoso, Bahia, em dezembro. Esta iniciativa representa mais do que uma simples loja: é uma experiência que captura a essência do verão brasileiro, combinando moda, cultura e a vibrante brasilidade.

Localizada na Rua Carlos Parracho, 110, no Centro de Trancoso, a loja pop-up da Lacoste funciona todos os dias, das 16h às 22h. O espaço foi pensado para ser uma fusão perfeita entre a elegância da Lacoste e o espírito local, oferecendo uma atmosfera acolhedora, moderna e ao mesmo tempo enraizada na rica herança cultural da região. O design interior apresenta peças decorativas e móveis artesanais locais, criando uma experiência multissensorial única.

Além de ser um ponto de venda dos produtos Lacoste, a loja é um centro de atividades culturais e sociais. A marca se empenha em celebrar e empoderar a comunidade local, organizando eventos que vão desde workshops de arte até atividades esportivas, contribuindo para o desenvolvimento social e cultural de Trancoso.

Pedro Zannoni, CEO da Lacoste para América Latina, ressalta a importância dessa iniciativa, destacando Trancoso como um destino chave para a marca e seu compromisso com a comunidade brasileira. Por outro lado, Olivier Dupuy, General Manager Brasil da Lacoste, enfatiza a proposta inovadora da pop-up store, que vai além de uma simples loja, buscando criar um espaço de encontros e trocas culturais.

A coleção disponível na pop-up store de Trancoso inclui peças neutras e lançamentos recentes, com um foco especial em roupas para mulheres, homens e crianças, além de uma seleção esportiva, calçados e acessórios.

Além disso, a Lacoste planejou uma série de eventos para animar o verão em Trancoso. As Sunset Sessions, que combinam gastronomia, coquetelaria e música, contam com DJs renomados para a curadoria sonora. No dia da abertura, a loja também contou com a presença de N4lbert, um artista local, personalizando ecobags Lacoste.

Em parceria com a comunidade local, a Lacoste também organizou uma série de atividades culturais e esportivas, incluindo aulas de beach tennis, golfe e workshops de cerâmica. Parcerias com estabelecimentos locais, como o restaurante Alma Ninho e o bar Muru, fortalecem a presença da marca na região, oferecendo alimentos naturais e frescos que são ideais para o verão.

Essa experiência de verão da Lacoste vai além da moda, é uma celebração da cultura, esporte e lazer, refletindo o luxo expressivo e a alegria vibrante do verão brasileiro.

No final do mês de novembro marcou a inauguração da primeira loja da Intimissimi Uomo, parte do grupo italiano Calzedonia (Intimissimi e Calzedonia), no Shopping Morumbi em São Paulo. Este evento sinaliza o início da expansão da marca no Brasil através de lojas físicas.

Especializada em underwear, knitwear, meias e moda praia, a Intimissimi Uomo se destaca por utilizar matérias-primas de alta qualidade e manter a tradição italiana em seus produtos. A marca iniciou sua presença no mercado brasileiro no início deste ano com vendas através de e-commerce.

Alvaro Gutierrez, o Country Manager do grupo Calzedonia no Brasil, expressa sua confiança no mercado brasileiro: “Estamos comprometidos com o potencial do mercado brasileiro, como evidenciado pela introdução de uma nova linha de produtos com um plano de expansão robusto no país. Nosso objetivo é expandir nossa gama de produtos e alcance de clientes, mantendo nossa essência e sendo um parceiro em diversas ocasiões e necessidades dos clientes. Levar nosso know-how e design Made in Italy ao público masculino brasileiro, oferecendo desde underwear a sportswear práticos e versáteis, foi uma evolução natural para nós”.

Fundada em 2014 e com sede em Verona, Itália, a Intimissimi Uomo já possui 200 lojas em 20 países.

Uma vitrine atraente é a primeira impressão que um cliente tem da sua loja. Neste cenário, os manequins desempenham um papel crucial, não apenas exibindo produtos, mas também contando uma história e criando uma conexão emocional com os espectadores. Aqui estão algumas estratégias eficazes para maximizar o impacto visual da sua vitrine utilizando manequins.

1. Entendendo o Layout da Vitrine:

A disposição dos manequins pode fazer ou quebrar o design da sua vitrine. É importante criar um foco visual, normalmente posicionado ao nível dos olhos, que possa atrair a atenção dos transeuntes. Considere o fluxo de tráfego em frente à sua loja e posicione os manequins de maneira que sejam facilmente visíveis.

2. Iluminação: A Chave para o Destaque:

A iluminação adequada é essencial. Uma iluminação estratégica pode não só realçar os manequins e os produtos que eles exibem, mas também criar uma atmosfera convidativa. Luzes direcionais podem ser usadas para criar sombras suaves, enquanto a iluminação ambiente pode definir o tom geral da sua vitrine.

3. Cores e Contrastes:

Utilize cores e contrastes para criar uma vitrine visualmente atraente. Cores vibrantes e contrastes fortes podem chamar a atenção, enquanto uma paleta mais suave e harmoniosa pode transmitir uma sensação de sofisticação. Os manequins devem complementar as cores dos produtos, criando uma experiência visual coesa.

4. Contando uma História:

Manequins são excelentes narradores. Use-os para contar uma história ou transmitir uma mensagem específica. Isso pode ser feito através da escolha de roupas, poses e acessórios. Por exemplo, manequins em posições dinâmicas podem transmitir ação e energia, enquanto poses mais relaxadas podem evocar uma sensação de calma e conforto.

5. Inovação e Criatividade:

Não tenha medo de inovar. Experimente diferentes estilos de manequins, como abstratos ou temáticos, para criar uma vitrine única. Incorporar elementos artísticos ou cenográficos pode adicionar um fator surpresa e tornar sua vitrine memorável.

6. Consistência com a Marca:

Certifique-se de que sua vitrine e manequins estejam alinhados com a imagem da sua marca. Se a sua marca valoriza a sustentabilidade, por exemplo, opte por manequins ecológicos. A consistência ajuda a fortalecer a identidade da sua marca e a conexão com o público.

Manequins são mais do que simples expositores; eles são uma ferramenta essencial na arte do vitrinismo. Com a estratégia certa, eles podem transformar sua vitrine em uma poderosa ferramenta de marketing e comunicação visual. Lembre-se, uma vitrine bem planejada e executada não só atrai clientes, mas também conta a história da sua marca e dos seus produtos de maneira eficaz.

O mundo do varejo está em constante evolução, e o visual merchandising desempenha um papel crucial nessa transformação. A forma como os produtos são apresentados nas lojas e nas vitrines impacta diretamente a percepção do cliente e, consequentemente, suas decisões de compra. Para manter-se relevante e atrair os consumidores, é essencial acompanhar as tendências do visual merchandising.

Sendo assim, vamos explorar algumas das tendências mais significativas que estão moldando a indústria, confira:

1. Experiência do Cliente em Foco:

O foco agora está na criação de experiências memoráveis para os clientes. As lojas não são apenas pontos de venda, mas locais onde os consumidores podem se envolver, experimentar e se conectar emocionalmente com a marca. Elementos como ambientes imersivos, interatividade e áreas de descanso estão sendo incorporados para oferecer uma jornada de compra envolvente.

2. Digitalização Integrada:

A integração da tecnologia é uma das principais tendências. Telas interativas, realidade aumentada, QR codes e aplicativos estão sendo usados para fornecer informações adicionais sobre produtos, ofertas especiais e experiências personalizadas. Essa fusão do físico com o digital amplia as possibilidades de engajamento e aprimora a jornada do cliente.

3. Sustentabilidade e Responsabilidade Social:

A preocupação com o meio ambiente e a responsabilidade social está refletida nas estratégias de visual merchandising. Os consumidores valorizam marcas que adotam práticas sustentáveis, e isso se reflete nas escolhas de produtos e na forma como as lojas apresentam suas coleções. Materiais recicláveis, energia verde e foco em produção ética estão em alta.

4. Personalização e Diversidade:

Os consumidores buscam representatividade e personalização. As vitrines e os displays devem refletir a diversidade da sociedade, incluindo diferentes etnias, gêneros e idades. Oferecer uma gama variada de manequins que representem diferentes biotipos é uma das maneiras de abordar essa tendência, garantindo que todos os clientes se identifiquem com a marca.

5. Storytelling Visual:

Contar histórias através da vitrine é uma tendência forte. As vitrines não são apenas para exibir produtos, mas para contar uma narrativa que envolva os clientes. O uso de elementos visuais e artísticos para criar uma história coesa e cativante é uma estratégia poderosa para atrair a atenção e estabelecer uma conexão emocional.

A Expor Manequins: Inovando no Visual Merchandising

Uma marca que tem se destacado na inovação do visual merchandising é a Expor Manequins, com mais de meio século de experiência na produção de manequins de alta qualidade e expressividade. A empresa combina cultura, arte e estilo em seus manequins, garantindo que cada peça conte uma história única e envolvente na vitrine.

A Expor Manequins não apenas oferece manequins de alta qualidade, mas também se preocupa em representar a diversidade e a inclusão em sua linha de produtos. Essa abordagem respeitosa e inclusiva é uma das razões pelas quais a Expor se destaca como uma referência no mercado de visual merchandising.

Em um mundo em constante mudança, é fundamental abraçar essas tendências e adotar novas abordagens no visual merchandising para se destacar e atender às expectativas dos clientes. A Expor Manequins é uma parceira confiável nessa jornada, oferecendo soluções inovadoras e alinhadas com as tendências atuais. Explore o futuro do varejo com a Expor Manequins e transforme a experiência do seu cliente através do visual merchandising.

Confira nossa última matéria: https://www.expormanequins.com.br/blog/a-magia-dos-manequins-infantis-expressao-e-inovacao-com-a-expor-manequins/

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