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A Pantone revelou sua Cor do Ano de 2025: Mocha Mousse (PANTONE 17-1230). Este tom de marrom quente e envolvente promete ser a grande inspiração para o mundo do design, moda, decoração e diversas outras áreas criativas ao longo do próximo ano. A escolha reflete uma busca por conforto, aconchego e uma conexão com os prazeres simples da vida.

Mocha Mousse é a Cor do Ano 2025 pela Pantone (Pantone)

Segundo Laurie Pressman, vice-presidente do Pantone Color Institute, a decisão de escolher Mocha Mousse como a cor de 2025 vai além de tendências estéticas. “Para a Cor Pantone do Ano de 2025, escolhemos um tom marrom suave, cuja riqueza inerente e calor sensorial e reconfortante se estendem ainda mais ao nosso desejo de conforto e à satisfação de prazeres simples que podemos presentear e compartilhar com outras pessoas”, destacou Pressman.

Inspirado em elementos tão familiares quanto chocolate e café, o tom evoca sensações de prazer e sofisticação, sendo descrito como um abraço caloroso em forma de cor. Além disso, Mocha Mousse simboliza uma elegância terrosa e atemporal, que pode ser usada como peça-chave em paletas minimalistas ou em composições detalhadas e exuberantes.

(Pantone / Divulgação)

A Versatilidade de Mocha Mousse

Um dos aspectos mais marcantes do Mocha Mousse é sua capacidade de se adaptar a diferentes contextos. Seja na moda, onde pode criar looks sofisticados e acolhedores, ou no design de interiores, onde traz sensação de calma e elegância, o tom se destaca como uma escolha universal.

Mocha Mousse também funciona como uma base neutra que pode ser complementada por cores mais vibrantes, criando composições equilibradas e modernas. Por exemplo, ele pode ser combinado com tons metálicos, como dourado e cobre, para um visual luxuoso, ou com cores pastéis para um efeito mais suave e delicado.

Como a Pantone Escolhe a Cor do Ano?

A seleção da Cor do Ano pela Pantone não é apenas sobre tendências visuais. É um processo profundo que reflete o espírito da época e as atitudes globais emergentes. O Pantone Color Institute realiza uma extensa pesquisa, analisando influências culturais, sociais e econômicas em várias áreas, como moda, entretenimento, tecnologia e até eventos mundiais.

De acordo com a Pantone, a Cor do Ano “expressa um humor e uma atitude globais, refletindo o desejo coletivo na forma de uma única tonalidade distinta”. Mocha Mousse captura o momento atual, onde o mundo busca reconexão com valores simples, beleza natural e um sentimento de segurança em tempos de mudança.

O Que Mocha Mousse Representa para 2025?

Em tempos de incertezas e rápidas transformações, Mocha Mousse nos convida a desacelerar e a valorizar os momentos simples da vida. Sua presença aconchegante e sofisticada promete marcar 2025 como um ano de reconexão e apreciação pela beleza nas pequenas coisas.

Agora que você conhece a Cor do Ano, como planeja incorporá-la em sua vida ou trabalho? Seja em um novo look, um ambiente renovado ou um projeto criativo, Mocha Mousse promete ser a base perfeita para um ano inspirado!

A Hering, conhecida como o Básico do Brasil, deu mais um passo significativo em sua trajetória ao inaugurar, no dia 30 de novembro, sua nova loja no Shopping Ibirapuera. Com um conceito arquitetônico inédito, o espaço foi planejado para oferecer uma experiência única, unindo tradição e inovação, e reforçando o legado centenário da marca.

Um Novo Conceito em Varejo

Localizada no terceiro piso e com impressionantes 400m², a nova unidade reflete a essência da Hering, destacando suas raízes brasileiras e sua constante evolução. O projeto arquitetônico é uma combinação de leveza e acolhimento, com texturas naturais como cerâmica e madeira, além de iluminação quente que cria um ambiente convidativo e inspirador. O icônico símbolo do peixe, marca registrada da Hering, é homenageado como um emblema de memória afetiva e inovação, conectando ainda mais os clientes à história da marca.

“A reabertura desta unidade marca um importante passo em nossa estratégia de fortalecer o varejo físico como um espaço de experiência e desejo. É apenas o início de uma transformação que levará nosso novo conceito a outras lojas pelo país”, destaca Thiago Hering, CEO da Hering.

Nova loja da Hering no Shopping Ibirapuera – Divulgação

Um Espaço para Todos

A nova loja oferece o portfólio completo da marca, com peças femininas, masculinas, Hering Kids, Hering Sports, Hering Intimates e Hering Shoes. Mais do que um espaço para compras, a loja busca ser um ponto de conexão entre a marca e seus clientes, reafirmando o compromisso da Hering em criar ambientes funcionais, acolhedores e alinhados à identidade brasileira.

A Transformação do Varejo Físico

A inauguração no Shopping Ibirapuera faz parte de uma estratégia mais ampla da Hering, que visa transformar o varejo físico em um espaço de desejo, acolhimento e inovação. Com um olhar atento às tendências e às necessidades dos consumidores, a marca busca proporcionar experiências únicas que unem funcionalidade e emoção.

A nova loja é um convite para que os clientes vivenciem o novo momento da Hering, onde a tradição encontra a modernidade em um ambiente pensado para inspirar e acolher. Não deixe de visitar e conferir de perto essa experiência transformadora!

Durante a temporada festiva, as vitrines das marcas de moda ao redor do mundo se transformam em espetáculos encantadores, elevando a experiência de compra a um novo patamar. Essas instalações deslumbrantes não são apenas um reflexo do espírito natalino, mas também uma forma de arte que cativa os transeuntes e conecta as marcas aos seus públicos de maneira memorável.

O Encanto das Vitrines Festivas

De Nova York a Paris, as vitrines de fim de ano se tornam destinos turísticos por si só, atraindo visitantes com designs criativos que combinam luzes brilhantes, decorações elaboradas e narrativas cativantes. Na icônica Quinta Avenida, em Nova York, lojas como a Saks e a Bergdorf Goodman investem em verdadeiros espetáculos visuais que celebram tanto a temporada quanto a essência de suas marcas. Em Paris, as avenidas se iluminam com decorações que são pura poesia visual, criando momentos de pura magia para os visitantes.

Bergdorf Goodman by WindowsWear

Destaques de 2024: Criatividade e Parcerias

Este ano, algumas marcas levaram a criação de vitrines a outro nível. A Loro Piana, em parceria com a Harrods, apresentou o tema “Workshop of Wonders”, uma exibição que combina luzes deslumbrantes, espelhos reluzentes e neon vibrante. O conceito não só remete à criatividade e à magia das oficinas de Natal, mas também evoca o luxo e a sofisticação característicos da marca.

Outro destaque vai para as vitrines da Bloomingdale’s e da Liberty London, que fizeram uma colaboração impressionante com o musical Wicked e o novo filme da Universal Pictures. A parceria resultou em uma experiência imersiva, com decorações que contam uma história e transportam os espectadores para um mundo de fantasia e encanto.

Harrods by WindowsWear

Bloomingdale’s by WindowsWear

Liberty by WindowsWear

Liberty by WindowsWear

Muito Além da Decoração

Essas vitrines de fim de ano vão muito além de simples decorações: elas criam uma conexão emocional com os clientes. Através de narrativas temáticas, cores cuidadosamente escolhidas e design inovador, as marcas conseguem transmitir não apenas o espírito festivo, mas também sua identidade e valores.

Coach by WindowsWear

Ao incorporar elementos que remetem à magia do Natal e ao brilho das festas, essas instalações tornam-se experiências imersivas que celebram a criatividade, o luxo e a alegria de dar presentes.

As vitrines de fim de ano são muito mais do que apenas um atrativo visual; elas representam um momento de celebração, criatividade e conexão com o público. Seja na Quinta Avenida, em Paris ou Londres, essas instalações encantam e inspiram, tornando-se verdadeiras obras de arte que capturam o espírito da temporada.

Neste Natal, aproveite a oportunidade para explorar as vitrines ao seu redor e mergulhar na magia que só o fim de ano pode oferecer. Afinal, cada detalhe conta uma história, e cada luz é um convite para celebrar.

O retorno triunfal do desfile da Victoria’s Secret, após um hiato de seis anos, trouxe consigo uma experiência reformulada, marcando uma nova fase para a marca de lingerie. Interrompido em 2019 devido a questões internas e o desejo de reposicionar a imagem da marca, o desfile agora apresenta uma abordagem mais inclusiva e empoderada, adaptada às mudanças no mercado e às expectativas dos consumidores. A noite de estreia, em 15 de outubro, aconteceu no Brooklyn Navy Yard, local que serviu de palco para um espetáculo ao vivo cheio de estrelas e com um novo foco na diversidade e representação feminina.

Tyla atua no desfile da Victoria’s Secret 2024 em Nova Iorque – GettyImages

Entre os destaques, a presença de Cher, a icônica cantora de 78 anos, ao lado de nomes como a rapper tailandesa Lisa e a cantora sul-africana Tyla, demonstrou o esforço da Victoria’s Secret em incluir mulheres fortes de diferentes gerações e origens culturais. Personalidades marcantes, como Adriana Lima e Tyra Banks, também estavam presentes, junto a novos rostos e modelos de várias etnias e tipos físicos, reforçando o compromisso da marca com a diversidade. Em um cenário que combinou o glamour clássico das “angels” com um toque moderno, as modelos desfilaram looks ousados, acompanhadas de performances e elementos visuais impactantes.

O final com Tyra Banks no centro do desfile da Victoria’s Secret 2024 em Nova York – Getty

A produção, assinada pelo renomado designer Zaldy Goco, trouxe uma estética elaborada, rica em detalhes e com uma clara referência ao universo das showgirls de Las Vegas. Com looks criados especialmente para a passarela e outros disponíveis para compra no site logo após o evento, a marca aproveitou a ocasião para conectar a experiência do desfile à experiência de compra.

Bella Hadid desfila para o show da Victoria’s Secret 2024 em Nova York – Getty

A Victoria’s Secret deu passos importantes para se alinhar às novas demandas de inclusão e diversidade, resgatando a essência dos desfiles de moda enquanto mostra que está disposta a evoluir. A presença de figuras icônicas e uma estética diversificada, somadas ao carisma inigualável de Cher, solidificaram o desfile como um novo marco para a marca, que busca não apenas reviver sua tradição, mas também abrir espaço para uma nova era no mercado da moda e da lingerie.

Previsão de Cores-Chave para Outono/Inverno 26/27: Tendências Essenciais

À medida que avançamos para as temporadas de Outono/Inverno 2026/2027, a WGSN e a Coloro revelam as cores que irão moldar tendências, trazendo equilíbrio, entusiasmo e estabilidade. Essas cores não são apenas escolhas estéticas; elas refletem as necessidades emocionais e sociais dos consumidores em um mundo em mudança. Com foco em redirecionamento e polarização, as tonalidades escolhidas serão fundamentais em diferentes indústrias, influenciando mercados globais.

A Importância das Cores no O/I 26/27

Com o crescente desejo por estabilidade em um mundo polarizado, a escolha de cores desempenha um papel crucial na vida dos consumidores. Para a temporada de Outono/Inverno 26/27, as cores representam opostos e contrastes, tanto em suas paletas quanto nas emoções que evocam. As tonalidades destacadas pela WGSN e Coloro simbolizam essa dualidade e a busca por restauração.

5 Cores-Chave para a Temporada

1. Transformative Teal

A cor do ano de 2026, o Transformative Teal é uma fusão de azul-escuro e verde-água, representando mudança e renovação. Sua atemporalidade faz dela uma escolha versátil para roupas casuais e elegantes. Na beleza, sua qualidade atmosférica será destaque em maquiagens e embalagens.

2. Wax Paper

Um amarelo suave e cremoso, Wax Paper traz uma sensação de calma e bem-estar. Essa cor conecta-se à sustentabilidade e a práticas ancestrais, sendo perfeita para tecidos naturais. Com seu caráter minimalista, é ideal para uma estética simples e refinada.

3. Fresh Purple

Inspirada pela espiritualidade e pelo mistério, Fresh Purple reflete a busca por novas experiências e criatividade. Sua conexão com o mundo virtual a torna uma cor ideal para ambientes digitais e também para moda ousada e artigos de decoração.

4. Cocoa Powder

Um marrom avermelhado, o Cocoa Powder evoca nostalgia e valorização do passado. Essa tonalidade natural é ideal para quem busca um visual atemporal e elegante, com aplicações que vão desde roupas e acessórios até design de interiores.

5. Green Glow

Com sua energia vibrante, Green Glow é uma cor emotiva que remete ao neon e às luzes noturnas. Esse tom será essencial para a vida noturna e atividades ao ar livre, com seu apelo futurista e inovador em produtos esportivos e beleza.

As cores do O/I 26/27, com suas narrativas emocionais e polaridades, irão moldar os mercados globais e se tornarão indispensáveis para marcas que buscam se conectar com as mudanças no comportamento do consumidor. De tons calmos e serenos a cores vibrantes e energéticas, essas tonalidades serão fundamentais para atender à demanda por equilíbrio, criatividade e inovação nos próximos anos.

Na manhã de terça-feira, 1 de outubro, a Chanel realizou mais um desfile memorável no Grand Palais, em Paris, onde uma coleção primorosamente elaborada arrancou aplausos do público. Mesmo sem o anúncio de um novo estilista após a saída de Virginie Viard em junho, a coleção, assinada pelo estúdio criativo da marca, provou que a maison continua a ser um símbolo de profissionalismo e excelência.

Este desfile também marcou o retorno da Chanel ao icônico Palais Royal, enquanto o famoso local passava por uma restauração em preparação para as Olimpíadas de Paris. O cenário simples, composto por cadeiras dobráveis brancas para as 2.200 pessoas presentes, contrastou com a grandiosidade da estrutura central: uma gaiola branca de 20 metros de altura, onde os modelos desfilaram. A estrutura não foi uma escolha aleatória; a lenda diz que Coco Chanel certa vez recebeu uma gaiola de passarinho como presente de uma costureira, um detalhe que inspirou a criação de uma famosa campanha publicitária do perfume Coco, em 1991, estrelada por Vanessa Paradis.

Chanel – Primavera-Verão 2025 – Womenswear – Paris – ©Launchmetrics/spotlight

A coleção foi um verdadeiro desfile de inovação. O estúdio criativo da Chanel ousou ao reinventar os clássicos terninhos da marca, apresentando novos cortes e detalhes, como golas Peter Pan e saias com aberturas laterais, além de hot pants. As peças também exibiam um toque de fantasia, com penas brancas adornando muitos dos casacos e até um bomber de lã bouclé, uma combinação surpreendente que funcionou.

Primavera-Verão 2025 – Womenswear – Paris – ©Launchmetrics/spotlight

Primavera-Verão 2025 – Womenswear – Paris – ©Launchmetrics/spotlight

Um dos destaques foi a diversidade no elenco, que trouxe uma variedade de corpos, algo raramente visto em desfiles da Chanel. Além disso, o estúdio mostrou coragem ao misturar elementos do passado, como os enormes ternos de couro de aviador, com tendências contemporâneas, como os looks semitransparentes em tons suaves, complementados por lingerie delicada. Essa combinação evocou uma sensação de libertação, como se as modelos estivessem saindo da gaiola que dominava o cenário.

Chanel – Primavera-Verão 2025 – Womenswear – Paris – ©Launchmetrics/spotlight

O desfile foi também uma celebração do espírito inovador da marca, que, mesmo sem um diretor criativo oficial, conseguiu entregar uma coleção sofisticada e ousada. A trilha sonora emocionante, que incluiu a cantora Riley Keough interpretando When Doves Cry enquanto circulava pela gaiola, foi o ponto alto do evento. A performance final, com o elenco formando um círculo ao redor da cantora, deixou uma impressão inesquecível.

Apesar da ausência de um novo estilista, o futuro da Chanel parece promissor. O presidente de moda e acessórios da marca, Bruno Pavlovsky, evitou comentar sobre os próximos passos da maison, dizendo apenas: “Um dia de cada vez, hoje falamos deste desfile”.

O que ficou claro é que a Chanel continua sendo a joia do luxo francês. Com uma coleção marcante e inovadora, a maison mostrou que, mesmo sem um nome à frente do design, mantém sua posição como líder na moda mundial.

Os aplausos fervorosos ao final do desfile não foram apenas uma celebração da coleção, mas um voto de confiança no legado e no futuro da Chanel, uma marca que continua a definir o que há de melhor na moda e no luxo.

A New York Fashion Week (NYFW) de 2024 trouxe eventos extraordinários que movimentaram o cenário da moda. Na noite de 4 de setembro, marcas como Zegna, Jacquemus, Uniqlo e Sacai se destacaram com apresentações que combinaram história, inovação e criatividade.

Zegna Inaugura a Villa Zegna em Nova York

A marca de luxo italiana Zegna marcou a noite com a inauguração da Villa Zegna no Upper East Side. Inspirada na residência da família do fundador Ermenegildo Zegna e na reserva natural Oasi Zegna, a instalação, localizada ao lado do Museu Guggenheim, foi uma homenagem à trajetória da grife. Com uma rica apresentação de artefatos históricos e uma atmosfera elegante, a Villa Zegna transportou os convidados a um passeio pela herança e sustentabilidade da marca, destacando o impacto ambiental e os processos inovadores que marcam a Zegna hoje.

A instalação apresentou uma recriação da visita de Ermenegildo Zegna a Nova York em 1938, quando ele veio aos Estados Unidos para estabelecer seus tecidos de alta qualidade. O evento foi marcado por um jantar exclusivo, replicando o menu original da época, e ofereceu uma experiência multissensorial, celebrando as coleções atuais da Zegna e a sustentabilidade do Oasi Zegna.

Villa Zegna – DR

Jacquemus Desembarca na Nordstrom

Jacquemus, conhecido por suas criações ousadas e acessórios icônicos, abriu uma nova boutique na loja masculina da Nordstrom, localizada na Broadway e 57th Street. A inauguração foi parte de um dia de conquistas para Simon Porte Jacquemus, que também recebeu o Couture Council Award for Artistry of Fashion do Museu do FIT, mesmo sem ser considerado um costureiro tradicional.

Simon Porte Jacquemus – DR

A nova boutique da Nordstrom destacou as bolsas e clutches criativas da marca, que já são sucesso entre os fashionistas. Embora houvesse especulações sobre a possível ida de Jacquemus para a Chanel, o evento foi uma celebração do estilo único e da ascensão do designer no mundo da moda contemporânea.

Uniqlo Apresenta a Coleção Lifewear

Uniqlo – DR

No mesmo dia, a Uniqlo apresentou sua coleção outono-inverno 2024/25 no Spring Studios, em Nova York. Sob o sol brilhante, a marca japonesa revelou uma linha de peças práticas e sofisticadas, incluindo coletes e cardigans que prometem ser tendências na temporada. A apresentação também coincidiu com o anúncio da nomeação de Clare Waight Keller como primeira diretora criativa da Uniqlo, marcando uma nova fase para a marca.

Sacai Celebra Bill Cunningham

A marca Sacai encerrou a noite com um coquetel em Bergdorf Goodman, homenageando o falecido fotógrafo Bill Cunningham. A exposição apresentou fotos raras da icônica Batalha de Versalhes, um desfile histórico que reuniu designers franceses e americanos em 1973. Sacai trouxe um toque de nostalgia ao celebrar esse momento épico da moda e relembrar o legado de Cunningham.

A NYFW 2024 provou, mais uma vez, ser o palco de inovações e celebrações da história da moda. Marcas como Zegna, Jacquemus, Uniqlo e Sacai se destacaram ao combinar tradição e modernidade, oferecendo ao público experiências únicas e inesquecíveis.

O Louvre, um dos mais icônicos museus do mundo, está prestes a fazer história ao inaugurar sua primeira exposição dedicada exclusivamente à moda. Programada para acontecer de 24 de janeiro a 21 de julho de 2025, a exposição cobrirá o período desde o legado de Bizâncio até o Segundo Império Francês, celebrando a interseção entre a arte e a moda ao longo dos séculos.

By Unsplash

A curadoria, liderada por Olivier Gabet, diretor do departamento de artes decorativas do museu, promete uma jornada fascinante pela influência dos objetos históricos nas criações contemporâneas de moda. “É a primeira vez que o Louvre decide criar uma exposição sobre a relação entre a moda e suas coleções”, disse Gabet. Ele destaca que o objetivo é explorar como o vasto acervo do Louvre inspira designers, mostrando que a moda, muitas vezes, encontra suas raízes em épocas passadas.

A exposição contará com cerca de 65 vestidos e 30 acessórios, expostos em meio às obras de artes decorativas do Louvre, que incluem armaduras, cerâmicas, tapeçarias, joias e muito mais. Embora o Louvre não possua uma coleção dedicada à moda, peças emprestadas de estilistas renomados e casas de moda da França, Itália, Reino Unido e Estados Unidos serão apresentadas, destacando criações da década de 1960 até os dias de hoje.

Entre os nomes que influenciaram gerações de designers, Paco Rabanne e Thierry Mugler se destacam, assim como Demna Gvasalia, da Balenciaga, que recentemente apresentou um vestido metálico inspirado em Joana D’Arc. A exposição promete revelar como as formas, silhuetas e detalhes históricos continuam a inspirar e moldar a moda contemporânea.

Para quem ama moda e história, essa exposição no Louvre será uma oportunidade única de ver como esses dois mundos se entrelaçam de maneira fascinante, reafirmando o papel dos museus como fontes inesgotáveis de inspiração para a criação artística e o design.

A Expor Manequins valoriza a arte e a moda, e está sempre atenta a essas conexões inspiradoras, trazendo o que há de mais inovador e refinado para o universo dos manequins e vitrines. Fique de olho nas novidades!

A grife francesa de luxo, Louis Vuitton, conhecida mundialmente por sua excelência em moda e design, acaba de dar mais um passo na criação de experiências exclusivas para seus clientes. Em Taormina, uma das joias da Sicília, a maison inaugurou seu primeiro Sky Bar, Le Bar Louis Vuitton, combinando a alta moda com a gastronomia de luxo, tudo isso em um ambiente que reflete a beleza natural do Mediterrâneo.

Guia de Taormina assinado pela Louis Vuitton – DR

Um Refúgio de Elegância e Sofisticação

Localizado na prestigiosa Corso Umberto I, Le Bar Louis Vuitton é um oásis de elegância que captura a essência do verão italiano. Inspirado nas cores vibrantes do Mediterrâneo, o espaço adota uma paleta de azuis e brancos que harmoniza perfeitamente com a paisagem circundante. Aberto das 18h à meia-noite, o Sky Bar promete ser o destino ideal para os amantes da moda e da alta gastronomia, oferecendo uma vista deslumbrante do mar e uma atmosfera incomparável.

Gastronomia Regional com Toque Contemporâneo

No coração deste novo empreendimento está uma experiência gastronômica cuidadosamente curada. O chef Roberto Toro, do renomado Belmond Grand Hotel Timeo, revisitou pratos tradicionais da região, infundindo-os com um toque contemporâneo que surpreende e delícia os sentidos. O menu inclui delícias como os arancini sicilianos, tartare de atum de Favignana, além de especialidades com caviar e ostras, que podem ser acompanhados por uma seleção exclusiva de mocktails e coquetéis autorais.

Design que Encanta e Inova

O design do Sky Bar é uma celebração da união entre a tradição siciliana e a inovação moderna da Louis Vuitton. O terraço, situado no último andar do edifício que também abriga a loja da marca, apresenta uma entrada independente que dá as boas-vindas aos visitantes com um cenário de pura beleza. Um papel de parede feito de conchas reais serve de fundo para a mesa Anemona, da coleção Objets Nomades, desenhada pelo Atelier Biagetti, enquanto as mesas de pedra lávica esmaltadas em azul homenageiam o mar de Taormina.

Os detalhes não param por aí. Os assentos, feitos de madeira e corda, são rodeados por candeeiros de palha e metal, plantas locais e uma seleção de mobiliário da linha Objets Nomades. A experiência é complementada pela estreia do serviço de mesa ‘Art de la Table’, que apresenta porcelanas Limoges em tons de azul e bege e copos Twist em vidro Murano, todos artesanalmente produzidos no ateliê veneziano de Simone Cenedese.

Uma Loja Renovada com Exclusividades

A inauguração do Sky Bar também marca a renovação da loja Louis Vuitton em Taormina. Com móveis de bambu criados especificamente para o espaço, a loja reflete a leveza e a elegância do design siciliano. Obras de arte que celebram a região adornam as paredes, enquanto uma nova coleção chamada ‘Lv By The Pool’ está disponível, oferecendo uma seleção de bolsas, calçados, acessórios e artigos de decoração.

Entre as exclusividades, destaca-se a edição limitada da bolsa Tote OnTheGO, confeccionada em ráfia natural e disponível apenas nesta boutique de Taormina.

Guias Exclusivos para Destinos Italianos

Como parte das novidades de verão, a Louis Vuitton lança uma coleção exclusiva de guias de viagem dedicados aos destinos italianos, com uma edição especial focada em Taormina. Com uma capa em amarelo intenso e ilustrada pela artista francesa Audrey Spiry, esta edição inclui dez cartões postais que capturam a beleza e o charme deste destino siciliano.

Com a inauguração de Le Bar Louis Vuitton em Taormina, a grife francesa eleva mais uma vez o padrão de luxo e sofisticação, proporcionando aos seus clientes uma experiência inesquecível que combina moda, design, gastronomia e a deslumbrante paisagem do Mediterrâneo. Este novo espaço certamente se tornará um ponto de referência para aqueles que buscam o melhor que o verão italiano tem a oferecer.

As exposições em Xangai estão sempre surgindo uma após a outra, trazendo novidades e experiências incríveis para os visitantes. No Star Art Museum, a exposição pop-up YSL LOVESHINE FACTORY é a mais recente atração, oferecendo uma imersão única. Esta exposição marca a estreia do novo batom YSL ‘lip balm’, que promete conquistar os amantes de beleza com seu charme irresistível.

A inspiração por trás desta exposição é uma combinação fascinante de rosa de tom frio e prata pura. Esta mistura adorna o rosa vibrante com detalhes em prata, criando uma expressão calorosa e espelhada, mas com características nítidas e ousadas. A estética inovadora é uma verdadeira obra de arte que reflete a atitude audaciosa e moderna da marca.

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O local da exposição foi cuidadosamente planejado para proporcionar uma experiência visual inesquecível. Vários espaços pessoais exclusivos foram criados, perfeitos para sessões de fotos que vão brilhar nas redes sociais. Até mesmo a famosa cantora Li Yuchun visitou a exposição para tirar fotos, demonstrando o apelo e a sofisticação do evento.

By WindowsWear

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Para as amantes da beleza, esta é uma oportunidade imperdível de explorar um mundo de cores e texturas inovadoras. A YSL LOVESHINE FACTORY não é apenas uma exposição de maquiagem; é uma celebração da criatividade e da expressão pessoal.

By WindowsWear

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Com o tema “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” (Belas Adormecidas: Despertando a Moda), a nova exposição do Museu Met celebra algumas das peças mais icônicas de seus arquivos, destacando a interatividade e os cinco sentidos. Agora oficialmente aberta, a exibição oferece uma imersão completa, permitindo aos visitantes tocarem e até cheirar os vestidos, além de explorar o uso de IA e impressões 3D.

‘HERE COMES THE SUN’ – GALERIA RESEDA LUTEOLA

Andrew Bolton, curador da exposição, compartilhou à Vogue uma anedota de uma jovem visitante da exposição de Karl Lagerfeld do ano passado, que perguntou por que não podia tocar em nada. Este ano, muitas das salas foram projetadas para permitir o toque, reconhecendo a importância desse sentido tanto para quem usa quanto para quem cria roupas.

Ao entrar na exposição, os visitantes são recebidos pela escultura de bronze de Constantin Brancusi, ‘A Musa Adormecida’ de 1910. Esta peça representa um estado alterado do ser onde os sonhos existem, encaixando-se perfeitamente no contexto da exposição.

‘THE SLEEPING MUSE’ – CONSTANTIN BRANCUSI

O tema central da exposição gira em torno da natureza, refletido também no Met Gala, que ocorreu na noite de 6 de maio. Os objetos são organizados em grupos relativos a três elementos: Terra, Ar e Água, cada um com múltiplas subdivisões. Bolton descreve a natureza como “a metáfora definitiva da moda, em seu renascimento, renovação e ciclicidade”, além de representar a transitoriedade e impermanência da moda.

A tecnologia desempenha um papel central na exposição. Na sala onde é exibido um vestido sonoro com flores de estanho da coleção outono 2024 de Marni, o som foi gravado em uma câmara anecóica na Universidade de Binghamton da SUNY. Além disso, um vestido Miss Dior em miniatura de 2014 foi refeito em um modelo de plástico impresso em 3D, especialmente para ser tocado.

O JARDIM DE DIOR, SALA COM ELEMENTOS INTERATIVOS

As paredes da sala são revestidas com painéis de uretano moldados a partir de um vestido de Christian Dior, permitindo que os visitantes sintam a textura. Na sala Garden Life, um papel de parede dimensional inspirado no bordado de um colete do século XVII também pode ser tocado.

O olfato é um dos sentidos mais explorados na exposição, com a colaboração de Sissel Tolaas, que capturou paisagens olfativas de diversos vestidos e de mulheres específicas. Esta abordagem permite uma conexão ainda mais profunda com as peças em exibição.

‘THE RED ROSE’ – A ROSA VERMELHA: ESTA BELA ADORMECIDA É UM DELICADO VESTIDO LANVIN COM FITAS QUE É MUITO FRÁGIL PARA VESTIR

A CAPA FEITA POR ALESSANDRO MICHELE, GUCCI

Andrew Bolton reflete sobre a importância do sensorial e do emocional na experiência com roupas, afirmando que esta é a primeira vez que as peças são literalmente trazidas de volta à vida através dos sentidos. A exposição “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” no Met é uma celebração de moda, arte e tecnologia, proporcionando uma experiência única e imersiva para todos os visitantes.