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Le Café LV

No dia 17 de março, a marca inaugura uma nova boutique no edifício Ginza Namiki, localizado em Tóquio. Com sete pisos, este carro-chefe irá ocupar o lugar de um terreno já propriedade da LV e incluíra, no último piso, um restaurante que certamente cumpre os códigos da casa de luxo.

Louis Vuitton vai abrir em Tóquio um novo café e loja de chocolates. Imagem by WindowsWear.

Louis Vuitton vai abrir em Tóquio um novo café e loja de chocolates. Imagem by WindowsWear.

A primeira vez para Louis Vuitton no ramo da gastronomia? Na verdade de fato, não. No ano passado, a marca lançou um Le café LV com restaurante, o Sugabalo V, no bairro de Shinsaibashi, em Osaka.

Restaurante em Osaka. Imagem by revista L'officiel.

Restaurante em Osaka. Imagem by revista L’officiel.

O café LV em Osaka, conta com o menu com curadoria do chef japonês Yosuke Suga, famoso pelo seu restaurante em Tóquio, recentemente nomeado como um dos melhores do mundo pelo ranking exclusivo The List.

Imagem by revista L'officiel.

Imagem by revista L’officiel.

Retornando ao Le Café LV em Tóquio, eles apresentam uma visão de se conectar com o público japonês, onde o Le Café LV e o Le Chocolat LV funcionarão como pontos de vendas casuais aberto para todos. Eles servirão chocolates com a monograma LV (em caixas de quatro, nove, dezesseis e cento vinte e cinco peças), com café e diversos outros petiscos.

Comentando sobre o novo empreendimento, o presidente e CEO da marca, Michael Burke, disse: “Uma loja não é apenas sobre objetos e compra de objetos. A última é de fato, uma consequência benéfica da criação de engajamento mas, não é o objetivo. O objetivo é engajar seus clientes em cada cidade”.

Ele acrescentou ainda: “O mais importante é sobre como criar uma experiência”, acrescentou. “Como você traduz LV em comida? Você sabe, nós traduzimos sungas em sucesso em moda, portanto, é um exercício criativo”. Além disso o café e a loja de chocolates, a torre LV em Ginza também contará com um espaço de boutique exclusivo completo com um salão VIP.

E aí, o que acharam da novidade? Gastronomia e cultura se mesclando em uma cultura de varejo mais vivencial do que nunca, este novo endereço também apresentará a exposição “Louis Vuitton &” que vai esmiuçar as parcerias criativas estabelecidas entre a casa e outros artistas.

Acesse nossa matéria anterior.

 

março 5, 2021 0 comment
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cores do ano de 2021

Depois de inúmeras marcas do setor terem apresentado suas apostas para as cores do ano de 2021 que marcará, foi a vez da Pantone expor o tom selecionado para ser a sua Cor do Ano de 2021: e a marca, na verdade, selecionou duas cores — o cinza PANTONE 17-5104 Ultimate Gray e o amarelo PANTONE 13-0647 Illuminating. O anúncio foi feito em dezembro, em um evento virtual organizado pela empresa, e é baseado em tendências  certamente de comportamento dos consumidores observadas pela marca. 

Reprodução via Instagram

Reprodução via Instagram

Separadas, as duas cores se realçam como diferentes componentes e se ligam para apoiar uma a outra. Segundo a Pantone, sua fusão expressa uma mensagem de força, resiliência e esperança.

Se todo ano o anúncio já causa curiosidade, a coloração para 2021 era ainda mais esperada, já que 2020 foi um ano completamente atípico por causa da pandemia da COVID-19. “Nenhuma cor conseguiu entender o significado do momento”, disse Laurie Pressman, vice-presidente do Pantone Color Institute em entrevista ao New York Times. “Todos nós percebemos que não podemos fazer isso sozinhos. Todos nós temos um entendimento mais profundo de como precisamos uns dos outros e de apoio emocional e esperança”.

Reprodução via Casa Vogue

Reprodução via Casa Vogue

Leatrice Eiseman, diretora executiva do Pantone Color Institute explicou a dupla: Prática e sólida como uma rocha mas, ao mesmo tempo, reconfortante e otimista, esta é uma combinação de cores que nos dá resiliência e esperança. Nós precisamos nos sentir encorajados e elevados; isso é essencial para o espírito humano”.

O amarelo não é novidade, já que essa é a segunda vez que a cor aparece entre as escolhas da empresa junto com a tonalidade Mimosa, de 2009. Mas, esta foi a primeira vez que uma nuance de cinza foi eleita.

Reprodução via Google Imagens

Reprodução via Google Imagens

O processo de seleção das cores do ano de 2021

Há mais de 20 anos, a Cor do Ano Pantone inspira a cada ano a produção de produtos e as decisões de compra em diversos setores, incluindo moda, decoração e design industrial, bem como embalagens de produtos e design gráfico.

O processo de seleção da Cor do Ano Pantone pede uma seleção bem cuidadosa e bastante análise de tendências. Para principiar à seleção, ano após ano, os especialistas em cores da Pantone no Pantone Color Institute investigam o mundo em busca de novas influências de cores. Isso pode incluir a indústria do entretenimento e filmes em produção, coleções de arte em viagem e novos artistas, a moda, todas as áreas do design, famosos destinos de viagens e novos estilos de vida, novos playstyles e novas condições socioeconômicas. As influências de fato, também podem aparecer de novas tecnologias, novas matérias primas, texturas e efeitos que afetam a cor, as plataformas de mídia social tão relevantes e até os próximos eventos esportivos que capturam a atenção mundial.

Antigas cores Pantone

Para o ano de 2020, por exemplo, o tom escolhido foi o Classic Blue, azul que retrataa busca por segurança. A tonalidade costuma ser relacionada com clareza, introspecção e comunicação. Além disso sua utilização na decoração proporciona concentração e ajuda a organizar os pensamentos.

Reprodução via Google Imagens

Reprodução via Google Imagens

Já em 2019, o tom escolhido foi o Living Coral. Apesar de ser uma cor forte, a variação selecionada pela Pantone é mais leve e representa a presença viva nas redes sociais da sociedade moderna. Além disso, o tom tinha caráter energizante e sociável.

Reprodução via Google Imagens

Reprodução via Google Imagens

Divirta-se com as cores do ano 2021 Pantone! Explore e crie paletas com essas cores para as suas vitrines.

Acesse nossa outra matéria sobre a Pantone.

janeiro 11, 2021 0 comment
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clima natalino

Neste ano, além de manter a fenomenal experiência offline, a Coach estava determinada a levar a experiência digital aos clientes.

Inspirados pela expressão “Wonder, What if”, a Coach arquitetou uma experiência encantadora para trazer o clima de final de ano, clima natalino de Nova York para Taipei, incluindo um globo de neve i14nterativo e uma sala de neve envolvente.

Foto by WindowsWear

Inspirados no final dos anos 70 e início dos anos 80 em Nova York, encontraremos muitos elementos da cidade de Nova York que tornam a execução do projeto totalmente mágica e única.

Saiba mais sobre o clima natalino da Coach:

Com vista para a cidade mágica no globo de neve, estão os arranha-céus de Nova York, como o One World Trade e o Empire State Building. Um metrô com passageiros indo para casa de trem. Um telefone público de Nova York etiquetados com adesivos. O poste de luz da Coach House atravessa as ruas. Uma bodega aberta 24 horas por dia, 7 dias por semana – onde você pode conseguir café, bilhetes de loteria, cerveja gelada e muito mais. Uma aparição especial do infame rato de pizza e
também dos simpáticos pombos de Nova York e a icônica Times Square, com uma exibição especial de “Rexy Takes Manhattan”.

Foto by WindowsWear

O plano de fundo é um pôr do sol nostálgico com luzes cintilantes e com glitter. A Coach recriou a sensação de assistir o final do dia com um belo pôr do sol, enquanto as estrelas da noite ganham vida e as festividades do feriado continuam ao longo da noite.

E não seria um “Coach Holiday” sem um pouco de brilho, não é mesmo?

Foto by WindowsWear

Foto by WindowsWear

Confira nossa matéria anterior.

dezembro 14, 2020 0 comment
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Retrospectiva Coco Chanel

O Palais Galliera em Paris é o museu de moda mais importante da cidade. Agora, depois de passar por uma reforma de dois anos, O Palais Galliera está reabrindo ao público com nada menos do que com uma retrospectiva Coco Chanel estilista, que apresentará mais de 350 vestidos, acessórios e joias, ao lado de uma sala dedicada ao seu perfume Chanel No. 5, bem certamente como fotos antigas, bolsas e sapatos.

Foto by: WindowsWear

Esta exibição será dividida em duas partes. A primeira parte é cronológica. Ele relata seus primeiros passos com algumas peças emblemáticas, mostrando o desenvolvimento do estilo chique de Chanel: dos vestidos pretos e modelos esportivos dos anos 20 aos vestidos sofisticados de fato, dos anos 30.

Saiba mais sobre a Retrospectiva Coco Chanel:

A exposição possui uma sala inteiramente dedicada ao No. 5 criado em 1921 pelo mestre perfumista Ernest Beaux que selecionou mais de 80 componentes para ele. Gabrielle Chanel queria um perfume misterioso e abstrato que não existia na natureza sem um perfume específico.

Ela queria um perfume artificial criado como um vestido. Coco queria criar um perfume para mulheres que de fato, assumissem sua feminilidade e liberdade.

Assim como o perfume, seu recipiente e apresentação foram totalmente inovadores. Além disso em novembro e dezembro de 1937, o fotógrafo François Kollar a filmou em seu apartamento no Ritz para um anúncio do No. 5 publicado na Harpers Baazar. Em 1960, Marilyn Monroe disse a George Belmont – jornalista da Marie Clarie – que a única coisa que ela usava na cama era o Chanel No. 5, que tornava o perfume, já certamente o perfume mais vendido do mundo, uma lenda para sempre.

 

Foto by Julien T. Hamon

A segunda é uma parte temática onde os visitantes irão decifrar seus códigos de vestimentas, incluindo o terno tweed trançado, scarpins bicolores, a bolsa 2,55 e, claro, os trajes e as joias finas intrínsecas ao look Chanel.

Protótipo do sapato de dois tons com slingback desenhado por Chanel, feito por Massaro, 1961. Foto by Julien T. Hamon

Protótipo do sapato de dois tons com slingback desenhado por Chanel, feito por Massaro, 1961. Foto by Julien T. Hamon

A bolsa 2,55 entre 1951 a 1971. Foto by Julien T. Hamon Figura

A bolsa 2,55 entre 1951 a 1971. Foto by Julien T. Hamon
Figura

Foto by Instagram @loicprigent

Foto by Instagram @loicprigent

Talvez uma citação de Chanel resuma seu estilo simples, sua abordagem para mulher moderna: “É o material que faz o vestido e não os ornamentos que podem ser acionados a ele”. A exposição estará disponível até dia 14 de março de 2021 com o apoio da Chanel. Além disso, alguns tópicos semelhantes podem ser encontrados em outros tópicos em nosso blog.

outubro 26, 2020 0 comment
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O varejo está se transformando tão rapidamente que tudo o que está acontecendo hoje não se parece em nada com as notícias da semana passada e será completamente diferente daqui uma semana.

Os compradores continuam adotando uma abordagem mista para o varejo à medida que a crise evolui. Antes do surto do COVID-19, o uso de canais de compra online e retirada na loja pelo consumidor cresceu mais de quatro vezes desde 2014, de acordo com uma pesquisa global do IBM, em associação com a NRF. 

Ainda que essa mudança aconteça por necessidade, alguns analistas preveem que alguns aspectos da experiência do cliente a distância e sem contato podem estar para ficar de vez.

Os próximos meses exigirão que os varejistas unifiquem os mundos online e off-line, um desafio sujeito da tecnologia e do mais humano dos recursos: confiança. Essa modificação no varejo pedirá uma nova perspectiva sobre a combinação de experiências físicas e digitais e personalização.

Por exemplo, A Louis Vuitton está a caminho de fazer história nas vendas na China em meio a uma forte recuperação do COVID-19. 

Seu carro-chefe na Plaza 66 de Xangai, faturou US$ 22 milhões em agosto, de acordo com a plataforma de informações financeiras local Xueqiu. Um representante de vendas no shopping confirmou a exatidão do número com o WWD. Em um mês normal, as vendas na loja ficam entre US$ 11 milhões e US$ 13 milhões.

O recorde de vendas foi impulsionado em parte pelo show masculino da marca na primavera de 2021, realizado em Xangai no início do mês, que estabeleceu o recorde de transmissões ao vivo na China.

Desfile Louis Vuitton - Foto por: WWD

Desfile Louis Vuitton – Foto por: WWD

Desfile Louis Vuitton - Foto por: WWD

Desfile Louis Vuitton – Foto por: WWD

Além de roupas, bolsas e sapatos, os clientes de serviços de beleza estão mudando o seu hábito de consumo, girando em direção a produtos que lhes permitem reproduzir a experiência do salão em casa.

“Eu repensei toda a minha rotina de beleza”, diz Charlotte Leeds, uma jovem de 28 anos que mora em Boston, que trocou seus agendamentos habituais no salão de beleza por coisas como tratamentos faciais em casa e priorizou as compras de cuidados com a pele. Em relação a maquiagem, ela disse que não utiliza há meses. Mesmo depois que a pandemia passar, ela diz: “Acho que nunca mais voltará a ser o que era”.

Foto by WindowsWear

Foto by WindowsWear

A ligeira mudança nas prioridades do consumidor ressalta ainda mais a importância da agilidade e velocidade das empresas de beleza hoje, que se saem melhor quando podem reagir rapidamente às tendências. Embora o lançamento de produtos imediatos não seja possível, especialmente quando muitos escritórios ainda estão trabalhando em casa, o remarketing de produtos existentes para atender às necessidades dos clientes é uma maneira rápida de despertar o interesse. Mas, a mudança no desempenho do produto reflete uma transformação contínua no mercado de beleza: os clientes ditam as tendências e as empresas devem ser criadas com um portfólio diversificado para ficar um passo à frente.

O que o futuro reserva para o varejo? Seja o que for, prepare-se.

Além disso, alguns tópicos semelhantes podem ser encontrados em outros tópicos do nosso blog, clique aqui.

setembro 14, 2020 0 comment
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Aqui, os visuais que remetem ao amor

Não há dúvidas de que o coronavírus promoveu de fato, inúmeras modificações no mundo da moda. Uma delas foi a imprescindibilidade de ajuste no modelo de exibir coleções. Os eventos franceses designados aos segmentos masculino e de alta-costura foram cancelados. Com isso, a saída foi a realização de um Paris Fashion Week 2020 em uma edição digital.

Confira abaixo o que rolou no Paris Fashion Week 2020 :

Dior lançou um vídeo que mistura fantasia e realidade, inspirada no Théâtre de la Mode.

Dior lançou um vídeo que mistura fantasia e realidade, inspirada no Théâtre de la Mode.

 

 

Giambattista Valli apresentou vestidos monocromáticos

Giambattista Valli apresentou vestidos monocromáticos

 

Chanel

O Outono/Inverno 2020/2021 da Chanel foi exibido por meio de um shooting feito pelo fotógrafo Mikael Jansson. Virginie Viard escolheu por criações audaciosas, que misturam beleza e rebeldia. A inspiração certamente partiu de pinturas do século 19.

O outono/inverno 2020/2021 foi apresentada por meio de um ensaio fotográfico

O outono/inverno 2020/2021 foi apresentada por meio de um ensaio fotográfico

Toque de rebeldia, mesmo com flores bordadas

Toque de rebeldia, mesmo com flores bordadas

Clássicos também aparecem!

Clássicos também aparecem!

 

 

Confira mais os bastidores da coleção clicando aqui

Alexandre Vauthier

O conceito do estilista foi fixar vigorosamente o DNA francês. “O que eu fiz? Paris. Beleza pura. Voltamos ao essencial ”, definiu Vauthier ao WWD. Para a apresentação, as fotografias foram feitas em diferentes espaços. Em casa, na rua, no gramado ou na praia, o resultado é legítimo. Além disso entre as opções, estão tecidos metalizados, babados e plumas.

Alexandre Vauthier

Alexandre Vauthier

Alexandre Vauthier

Alexandre Vauthier

Com uma vibe retrô, as imagens apresentam modelos em movimentações aceleradas, utilizando certamente os visuais de alta-costura. Confira mais aqui.

Julien Fournié

A grife de Julien Fournié realizou um gênero de manifesto através da plataforma Vimeo. Na temática, uma modelo posa com as criações da marca, rodeada certamente pelos profissionais envolvidos nas produções.

Autenticidade e liberdade de fato, criativa estão entre os pontos abordados.

Veja o vídeo clicando aqui.

Aelis

Famosa por lançar-se em peças sustentáveis, a grife é dirigida por Sofia Crociani. Frequentemente, utiliza de fato, elementos da natureza como inspiração.

A nova coleção traz referências artísticas. “Foi inspirada por mulheres estrelas do cinema mudo, como Theda Bara e Francesca Bertini.

Além disso o silêncio também caracterizou nossa distância durante o confinamento. Trabalhamos certamente com os tecidos que tínhamos em casa, mas sempre fazemos isso, porque o impacto de nossas criações no planeta deve ser mínimo”, informou a estilista em entrevista à Vogue Itália.

A Aelis é uma marca eco-friendly

A Aelis é uma marca eco-friendly

Veja mais aqui.

Maison Margiela

Renomado por possuir um DNA misterioso, John Galliano preparou algo inusitado para a temporada, a Maison Margiela Artisanal Co-Ed Collection. Confira mais detalhes aqui.

Viktor & Rolf

Para o Outono/Inverno 2020/2021, os designers holandeses Viktor Horsting e Rolf Snoeren penetraram no momento atual. A coleção constitui-se certamente em três pontos desiguais. Cada um exibe um estado mental diferente: ansiedade, confusão e amor.

A coleção foi dividida em três categorias, esta representa a ansiedade

A coleção foi dividida em três categorias, esta representa a ansiedade

As três peças em tons rosados significam a confusão

As três peças em tons rosados significam a confusão

Aqui, os visuais que remetem ao amor

Aqui, os visuais que remetem ao amor

Para conferir mais, acesse aqui.

Bouchra Jarrar

Em meio à pandemia, Bouchra Jarrar projetou um filme que vivesse uma “expressão significativa da vida”. Na trama, irmãs aparecem de fato, juntas em momentos do cotidiano: em casa, na rua ou em meio à natureza.

“A participação das gêmeas Aissa e Aida permitiu-me transmitir a irmandade e as maravilhas do amor fraternal, um conceito universal, mas também tão querido para mim”, salientou a estilista francesa.

Veja mais aqui.

Valentino

No vídeo apresentado no YouTube, uma mulher coberta com véu faz movimentações no tempo de uma música instrumental. Além disso a inspiração veio da bailarina Loie Fuller, pioneira da dança moderna e da iluminação teatral.

“Uma criação de alta-costura ganha vida por meio através do movimento, luz, cores e música, mas principalmente pelo ser humano embaixo dela, envolto nela, acolhido pelo tecido”, afirmou o estilista PierpaoloPiccioli ao portal WWD. “A alta-costura está viva, e o sonho também.”

Veja mais aqui.

E aí, qual o seu favorito? 😉 Saiba mais sobre a semana de moda clicando aqui.

agosto 6, 2020 0 comment
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No tempo em que a instabilidade do coronavírus permanece – e muitos de nós nos encontramos em um período indefinido de isolamento social, a distração cultural não é apenas bem-vinda, mas fundamental. Neste pensamento, Dior fez a sua exposição disponível para visualização on-line, o que significa que você pode passear em 70 anos de forma visionária, na comodidade de sua casa. Inicialmente realizada no Musée des Arts Décoratifs de Paris de 2017 a 2018 e no ano seguinte na
V&A de Londres, a exposição de êxito rastreia a transformação da casa da Dior desde sua chega em Paris do pós-guerra, onde Christian Dior iniciou uma era de elegância com seu renovador “New Look”, até os dias atuais, através dos fabulosos diretores criativos que o sucederam.

Victoria and Albert Museum, Londres. Foto by Google

Victoria and Albert Museum, Londres. Foto
by Google

A Dior está fornecendo um olhar dos bastidores da produção da exposição, além de um tour virtual por suas muitas salas, através de um documentário fascinante no canal da casa no YouTube e uma série de posts de arquivo no Instagram. O documentário segue os curadores da Designer of Dreams, Florence Müller e Olivier Gabet, enquanto organizam a exposição, juntando peças excepcionais de alta costura do arquivo da casa, além de fotografias surpreendentes de arquivo, esboços originais de Christian Dior, acessórios e objetos.

 "Christian Dior, Designer of Dreams" Foto capturada via canal Youtube Christian Dior

“Christian Dior, Designer of Dreams” Foto capturada via canal Youtube Christian Dior

Assista a esta fantástica exposição em seu canal no YouTube, que levará aos bastidores da exposição. Se inspire! 😉

junho 17, 2020 0 comment
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Vai para a NRF 2019? A maior conferência de varejo do mundo acontece durante os dias 13 e 15 de Janeiro, em New York. Com inúmeros stands, palestras e atrações, o evento reúne executivos de grandes empresas ao redor do globo. Trazemos com exclusividade dicas de lojas para aproveitar ao máximo o seu tempo lá, por Marcos Andrade, o CEO da Expor Manequins. Aproveite!

 

“Em poucos dias acontecerá o grande evento do varejo em Nova Iorque, a NRF 2019. Os brasileiros acorrem em grande número ao evento em inúmeras e bem organizadas caravanas, assim como de forma individual. Acabamos encontrando na feira em janeiro amigos que não vemos o ano inteiro no Brasil. Apesar da agenda sempre carregada, tem sempre um tempinho pra visitar as novidades do varejo de NY.

No ano passado alguns amigos me pediram umas dicas de loja pra visitar e eu acabei publicando um artigo com algumas lojas que acho que valem a pena a visita. Muitas continuam sendo boas dicas se você ainda não teve a oportunidade de visitar. Veja o link aqui.

Este ano alguns amigos já perguntaram: “Cadê a listinha?”. Bem, não era algo pra se tornar rotineiro, mas como tem mesmo umas coisas que valem a pena ver, lá vão umas sugestões de lojas pra visitar que creio são bem interessantes e congruentes com algumas da principais tendencias do varejo atual.

Entre estas “tendencias”, algumas já bem consolidadas, vale destacar:

– A evolução do Omnichannel para a Omnipresence, no sentido da valorização da experiencia do cliente, que não pensa em canais, mas sim na presença da marca em diferentes meios de acesso que devem ser “transparentes”, quer dizer sem atrito, de fácil migração segundo a conveniencia do cliente e todos com a mesma identidade, seja no ambiente online ou offline (a loja, o serviço de entrega, os pontos de contato). É o novo termo que será cada vez mais usado: o Brand Ecosystem.

– Varejistas originariamente exclusivamente online indo pro offline. Lembrado que as experiencias atuais nos EUA mostram que as vendas de sua loja digital em 6 meses crescem 5 vezes nas redondezas de onde você abre sua loja física, mesmo que ela venda pouco nesta loja.

– Uso intensivo de lojas temporárias (POP UP Stores) – para provar conceitos, diminuir investimentos e dinamizar mercados. Menos investimento em estoques (muitas são apenas show room, sem inventário nem entrega de produtos). Mais investimento em experiencia, e com equipe mais qualificada, mais treinada e melhor paga que no varejo habitual.

Mas vamos lá à nossa listinha:

A varejista online masculina Huckberry abriu sua primeira loja em Nova York, uma pop-up até janeiro para levar aventura e outdoors style ao seu publico online. A loja oferece itinerários de aventura exclusivos. Cada aventura apresenta um itinerário que os clientes podem levar da loja. Para aqueles que não queiram embarcar em um avião para a Islândia (uma das aventuras), a marca traz as aventuras para a loja através de conversas com embaixadores do Huckberry, demonstrações de produtos e muito mais.

  • ZOLA (pop up) – www.zola.com – 168 5th Avenue – New York, NY 10010

“Somos a Zola, a empresa de casamentos que fará tudo por amor. Estamos reinventando a experiência de planejamento e registro de casamentos para tornar o momento mais feliz na vida de nossos casais ainda mais feliz. Desde o noivado até o casamento e a decoração da sua primeira casa, a Zola está presente, combinando atendimento ao cliente compassivo com ferramentas e tecnologia modernas. Tudo a serviço do amor.”

Este varejista online focado em casamentos, abriu sua loja pop up física, onde todos seus serviços podem ser utilizados com a ajuda de um concierge, tem um CBD Lounge (CBD é o principio ativo da Cannabis que não é ilegal e está bombando em NY em bebidas e petiscos, supostamente é relaxante) para desestressar os pombinhos, tem uma 3D Chappel que imprime em 3D enfeites personalizados para o topo do bolo de casamento, e pasmem, todos os atendentes são ministros da igreja Universal Life, capacitados a realizar a cerimonia de casamento ali mesmo e imediatamente…

Se for, me conte se casou…

  • Trunk Club – https://www.trunkclub.com – 457 Madison Ave. New York, NY 10022 – (800) 385-0100

 

“Trunk Club foi iniciado para resolver um problema simples: Construir um grande guarda-roupa é difícil. Facilitamos conectando pessoas a estilistas pessoais, on-line ou pessoalmente em um dos nossos seis Clubhouses. Como uma empresa Nordstrom, combinamos marcas de topo, serviços especializados e conveniência inigualável para ajudar as pessoas a construir os seus melhores guarda-roupas.”

Criada a partir da experiencia de seus donos que sempre eram consultados pelos amigos na hora que iam comprar roupas para ajudá-los com suas dicas fashion. A Trunk Club iniciou enviando seleções curadas para a casa dos clientes. Logo abriu suas Clubhouses, em que seus estilistas pessoais recebem os clientes em confortáveis salas, nada parecidas com uma loja, com roupas previamente selecionadas segundo o estilo do cliente. O resultado? De um ticket médio de 300 dolares do comprador online, a média pro atendimento em loja sobe para 1000 dólares. Em 2014 a Nordstron comprou o negócio. Atenção: O atendimento é com hora marcada.

  • Nike House of Innovation- https://news.nike.com/news/nike-nyc-house-of-innovation-000 – 650 5th Avenue New York NY 10019 (212) 376-9480 Sun – Sat 10:00AM – 8:00PM

São 6400 metros de pura inovação e experiencia que a Nike quis trazer ao palco do varejo mundial em 6 andares na 5 avenida com 52st. A experiencia completa requer que você use o APP da Nike, que te permite pedir roupas para o provador, pagar sem pegar fila e outras comodidades. A costumização, atendimento personalizado e curadoria, além de um visual merchadising e arquitetura impecáveis são as pedras de toque desta prova de fé da Nike no varejo físico. Há um Sneaker Bar e armários, nos quais membros NikePlus podem reservar produtos e tirar segundo sua conveniencia. Reserve um tempo pra explorar cada andar…

 

Um ambiente que reproduz uma casa onde as peças expostas podem ser adquiridas e inclui um charmoso café. Alem da marca de luxo do designer Christian Siriano, outras marcas complementam a experiencia de compra.

“Nós não administramos lojas de maconha, gerenciamos lojas de varejo líderes de mercado que vendem maconha e produtos de maconha. A MedMen opera vários dispensários nos mercados mais estratégicos do país e continuamos a crescer rapidamente.”

Uma loja especializada em produtos baseados (desculpem o trocadilho) em maconha com apresentação profissional e consultores para informar o uso e propriedades de cada produto. Um mercado crescente em todo mundo.

 

Glossier uma marca de cosméticos online, abriu sua flagship em Nova York seguindo seus padrões do Instagram, plataforma onde se projetou. Criada para recriar em um espaço físico a marca de Glossier, o ambiente para mileniuns em rosa e cor de pêssego apresenta toda a linha de produtos em um formato testador, sem produtos embalados em exibição. Ao final de sua visita, não há necessidade de fazer fila, basta buscar um funcionário com um iPad, passar o cartão e os produtos são entregues no saco plástico bolha Glossier que virou sua marca registrada.

“Criamos o Amazon 4 estrelas para ser um lugar onde os clientes podem descobrir produtos que vão adorar. A seleção do Amazon 4 estrelas é um reflexo direto de nossos clientes: o que eles estão comprando e o que estão adorando. Começamos com algumas das categorias mais populares na Amazon.com, incluindo dispositivos, eletrônicos de consumo, cozinha, casa, brinquedos, livros e jogos, e escolhemos apenas os produtos que os clientes classificaram como 4 estrelas ou acima, ou são os mais vendidos ou são novos e tendências.”

Mais uma loja com curadoria, a loja física da Amazon cuja curadoria é feita pelos próprios clientes do online que atribuem estrelas aos produtos. Aqui só entram produtos bem avaliados e conforme sua popularidade, o que garante a rotatividade dos itens conforme se tornam mais ou menos populares no site.

  • Lewis Times Square Flagship – https://www.levistrauss.com/ – 535 Broadway (between 45th and 46th Streets)

 

“Com a maior loja de alfaiataria da Levi’s® no mundo, a flagship da Levi’s® Times Square oferece aos consumidores as opções de personalização mais abrangentes até hoje, com quatro alfaiates no local e recursos de impressão direto para vestuário (DTG). Com iPads e alfaiates trabalhando na loja de portas abertas, os consumidores podem acessar uma variedade de opções – incluindo fotos, imagens, logotipos e textos pré-carregados, criados por artistas locais de Nova York – para criar a peça perfeitamente personalizada. Estreando com quatro artistas de Nova York: a grafite Futura, a fotógrafa urbana 13th Witness, o designer gráfico Happy Noise e o artista visual Cey Adams, a Tailor Shop contará com peças personalizadas e designs exclusivos disponíveis por tempo limitado.”

Uma super aposta da Lewis na co-criação e individualização dos produtos que a marca já vinha introduzindo em várias lojas.

Espero que gostem, se tiver sugestões de outras lojas interessantes compartilhe conosco nos comentários!

Boa viagem e aproveite!!!”

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janeiro 9, 2019 0 comment
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La undécima edición de la Feria Internacional Expotextil Perú 2017 se desarrollará por primera vez en la Ciudad Ferial – Costa Verde, en el distrito de San Miguel, en una novísima y amplia sede que cuenta con un área de 14,000 metros cuadrados y en la que se desarrollarán en adelante las principales ferias y eventos internacionales de gran envergadura. En esta edición, se espera la participación de 250 expositores de 17 países y la visita de 26 mil personas en el punto de encuentro de proveedores más importante de la cadena de producción textil-confecciones del Perú.

Luisa Mesones, directora de Expotextil y presidenta de la Asociación de Ferias del Perú (AFEP), destacó que la feria ha ampliado los espacios de exhibición para promover – además de maquinarias, equipos y desfiles de modas – los nuevos conocimientos, la innovación, la academia y la cultura textil, en el marco de la I Convención Textil.

Innovación en Ferias

Mesones consideró que Expotextil es el resultado de 11 años de esfuerzo y dedicación en pro del desarrollo del sector textil–confecciones, cuero y calzado que ha tenido como constante la capacidad de liderar e innovar para seguir creciendo.

Otras novedades

Entre las novedades más importantes de esta edición y que serán permanentes en el futuro está el Pabellón de Capacitación y Conocimiento, que se instalará sobre un área de 1,000 m2 y donde se realizarán 16 conferencias técnicas, 4 magistrales y 4 diálogos sobre la problemática-país, todas ellas formando parte de la I Convención Textil y Confecciones del país, “que nos genera muchas expectativas por la calidad de los expositores y el aporte que puedan dar a favor de la industria”, indicó.

También se cuenta con el Pabellón de la Innovación, que será acondicionado para los Concursos de Diseñadores, Concursos para la Micro Pequeña Empresa y para el Premio a la Excelencia Empresarial Textil. “Y para no olvidar nuestras raíces, se habilitará el Pabellón Cultural, a cargo del Ministerio de Cultura, en el que colocará una Muestra de Textilería Peruana ancestral”, apuntó.

Nosotros de Expor Maniquíes estaremos en el stand V34 esperando su visita para presentar las mejores soluciones y novedades en maniquíes y nuestras nuevas tecnologías. Ven a visitarnos!

 

Mayor información sobre la XI edición de la Feria en: www.expotextilperu.com

Fuente: Expotextil Perú

outubro 5, 2017 0 comment
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Save the Date! 

Essa edição do Backstage do Varejo está recheada com um suuuuper conteúdo!

Serão 03 palestras internacionais com profissionais de altíssimo nível que irão abordar a Otimização de Sortimentos, Casos Reais de Gestão e Inteligência em Promoções e também o nosso querido Visual Merchandising 😍 com a Criação de Experiências de Personalização.

E o melhor de tudo vem agora!

Nós somos patrocinadores do evento e estamos oferecendo 50% de desconto para os nossos clientes

Você não pode perder essa oportunidade de conhecimento e networking com diversos profissionais do mercado. Confira abaixo as informações completas do evento:

 

 

outubro 3, 2017 0 comment
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Nos dias 29, 30 e 31 de agosto, no Expo Center Norte, acontece a terceira edição do Latam Retail Show, o mais completo evento de varejo, franchising, e-commerce e shopping center da América Latina. A previsão é que o evento reúna mais de 12 mil visitantes, 80 marcas expositoras e um conteúdo de altíssima qualidade, apresentado por mais de 230 palestrantes nacionais e internacionais.

O varejo foi profundamente impactado por este período de incertezas econômicas e, para maximizar os resultados, é fundamental que um novo ciclo de pensamento seja instaurado no profissional do varejo. Por isso, este ano o congresso terá como tema o “A Transformação do Mercado no Novo Ciclo”. Ao longo dos três dias de evento, líderes do mercado de varejo compartilharão suas experiências e cases de sucesso em palestras com conteúdo exclusivo.

Com uma ampla área de exposição e assuntos de relevância estratégica, o evento contará com a participação de grandes nomes do setor, como Abílio Diniz, Presidente dos Conselhos de Administração da Península Participações e da BRF; Edgard Corona, Presidente e Fundador do Grupo Bio Ritmo- Smart Fit; e Luiza Helena Trajano, Presidente do Conselho de Administração do Magazine Luiza.

Uma novidade é que nas edições anteriores do Latam Retail Show acompanhamos um protótipo da Loja do Futuro. Este ano será diferente, o projeto deu um passo à frente com o lançamento da plataforma laboratório Omnistory, que reúne experiências que irão surpreender consumidores e varejistas. A Omnistory consiste em um laboratório de tendências de consumo, tecnologia de ponta e aplicação dos conceitos mais avançados que envolvem o omnichannel no ambiente de varejo.

Nós não poderíamos ficar de fora desse mega evento do varejo, então este ano nós estaremos presentes no estande da ABIESV com uma super novidade…

Vamos apresentar ao público o nosso novo laboratório de tecnologia 3D, o Expor 3D Lab. E faremos isso da melhor maneira possível, imprimindo um manequim ao vivo.

 

 

Você precisa ver isso de perto, será incrível! Venha nos visitar, vamos apresentar tudo sobre essa nova tecnologia e você pode aproveitar para participar do sorteio de um mini manequim 3D ao final de cada dia de evento.

Latam Retail Show 2017
Local: Expo Center Norte
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo.
Data: 29 a 31 de agosto
Congresso: 8h30 às 18h

Expo e arena Mercado & Consumo (acesso gratuito): das 12 às 20h.
Cadastro no link: http://latamretailshow.com.br/inscreva-se/

Esperamos por você! 😉

agosto 21, 2017 0 comment
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No mês de Junho nós tivemos o IED Talks com a participação do nosso CEO, Marcos Andrade e também o presidente-fundador do RDI, George Homer.

O evento teve como tema “Inovação no Varejo, uma estratégia multiplataforma” e a seguir você pode acompanhar o vídeo com o conteúdo completo.

 

 

George Homer é designer especialista em varejo e atua há mais de 30 anos na área de visual marketing. É sócio-fundador da GH & Associados, que possui escritórios nos EUA Brasil.

Desenvolve e implementa projetos de treinamento, atualização, conceitos de loja e store branding em ambientes de loja para a indústria e varejistas em diversos países, como Turquia, Venezuela, Colômbia, Equador, Inglaterra, Tailândia, Panamá, EUA e Brasil. Entre suas atividades, é professor do FIT – Fashion Institute of Technology – NYC, ISEM/Navarra – Madri, Faap – São Paulo e também é presidente-fundador do Retail Design Institute – Brasil.

Marcos Andrade é CEO Expor Manequins – Maior empresa de manequins da América Latina e “Pequena Notável” da Forbes 2016, eleito Personalidade do Ano 2015 pelo Retail Design Institute – Capítulo Brasil. Vice Presidente da Asociación Latinoamericana de Visual Merchandising, além de fundador e Vice Presidente da ABIESV – Assoc. Bras. Industria de Equipamentos e Serviços do Varejo.

 

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agosto 8, 2017 0 comment
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